contrahombre

Diciembre

2011-12-04T18:12:00.000-08:00

Hace dos años recorrì la ciudad de Antigua Guatemala. El sàbado recièn pasado regresè nuevamente y prometè regresar. No voy a esperar dos años. No. serà antes cuando de la mano de la luna eleve un barrilete que pueda brillar en la inmensidad de la noche.

La Bala

2011-10-23T09:58:00.001-07:00

La bala que me hiera
será bala con alma.
El alma de esa bala
será como sería
la canción de una rosa
si las flores cantaran,
o el olor de un topacio
si las flores olieran
o la piel de una música
si nos fuera posible
tocar a las canciones
desnudas con las manos.

Si me hiere el cerebro
me dirá: Yo buscaba
sondear tu pensamiento.
Y si me hiere el pecho
Me dirá: ¡Yo quería
decirte que te quiero!

Salomón de la Selva
(Nicaragüense)

Jorgelina Cerritos gana Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard

2011-10-10T19:54:00.000-07:00

Jorgelina Cerritos ganadora del V Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard (2011), Connecticut, Estados Unidos.

EL jurado del V Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard (2011), integrado por Jorge Huerta (University of California-San Diego), Gail Bulman (Syracuse University), Amalia Gladhart (University of Oregon), Grace Dávila (Pomona College) y Lola Proaño (Pasadena City College), decidió otorgar el Premio, por decisión unánime, a la obra VERTIGO 824 de la salvadoreña Jorgelina Cerritos, después de una deliberación sobre las 86 obras concursantes.

Los cinco miembros del jurado observaron que VERTIGO 824, “es una obra muy original que presenta una mirada existencial y (quizás) lo que nos espera al otro lado. La obra contiene humor, elementos poéticos y absurdos . También presenta aspectos sartreanos de una situación Sin salida.”

VERTIGO 824, cuya originalidad impactó al jurado, “hace un excelente uso de la tecnología mediante diapositivas, hologramas, imágenes en 3-D, lo que plantea un reto para la dirección”. La obra será publicada en el próximo número de primavera (2012) de Latin American Theatre Review. Este Premio fue instituido en el 2006 por Laurietz Seda, con el apoyo del Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas y su sección de Español de la Universidad de Connecticut en honor al Dr. George Woodyard por su incansable dedicación a este género. El Premio tiene el propósito de estimular, apoyar y promover la creación de obras teatrales de alta calidad por autores latinoamericanos y latinos-norteamericanos. En las cuatro ediciones anteriores los dramaturgos/as galardonados han sido: de Argentina Cristina Merelli y Adriana Ferreri, de Colombia Orlando Cajamarca y de Cuba José Luis García.

http://www.languages.uconn.edu/programs/spanish/awards.html

Carlos Paz triunfa en Quetzaltenango

2011-10-09T09:49:00.000-07:00

El Escritor Carlos Paz Manzano obtuvo el primer lugar en la rama de cuento en los Juegos Florales de Quetzaltenango, Guatemala.
Este galardòn viene a sumarse a otros triunfos que el acadèmico salvadoreño ha obtenido este año.

1er. Encuentro de Escritores en Ciudad Juárez

2011-09-20T14:03:00.000-07:00

Del 2 al 6 de septiembre Ciudad Juárez fue el epicentro de las letras. Más de 60 escritores nacionales, locales, y extranjeros se hicieron presentes a la convocatoria que realizaran los organizadores del encuentro, los escritores: Antonio Flores Schoerder, Yuvia Chairez, Edgar Rincón Luna.

El encuentro contó con la presencia de: Uberto Stábile (España), Martín Camps (Estados Unidos), Manuel Petit (España), Diana Espinal Meza (Honduras) José Manuel García (Estados Unidos) Cecilia Pego (DF) , Roberto Castillo (Tijuana) , Víctor Treviño (Tamaulipas) , Nadia Villafuerte (DF) Alixia Mexa,( Ciudad Jiménez, Chihuahua) De Ciudad Juárez: Miguel Ángel Chávez, Carmen Amato, Osvaldo Ogaz, Javier Barón Rodríguez, Javier Armendáriz, Mikhail Alec Carbajal, Blanca Inés Cruz, Marco Antonio de Luna, Margarita Salazar, Arminé Arjona, Juan pablo del Villar, Fabiola Román Gonzáles, Eric Ponce Burciaga, José Antonio Blanco, Ricardo de León, César Adrian Padilla, Alma Delia Marcado, Humberto Murillo, Edgar Contreras, Marina Gallardo, Jesus Armando Molina, Sergio Alfonso Amaya, Roberto Spindola, Jesús Armando Molina, Gabriela Torres, Alberto Abrahan Dominguez, Dora Karina Rodríguez, Juan Carlos Esquivel, Arely Huitrón Betance, José Jasso, David Martínez Reyes, Wilfredo Camacho, Diana Selene Salcedo, María Dimas Valle, Javier Aurelio Valencia, Fernando don Juan, Blas García, Socorro Rosales Chacón, Rosario San Miguel, Hilda I. Sotelo, Cecilia Suárez, Gloria Santos Guzmán, Sonia Lizeth Arnada, Cristina López, Francisco Romo Ontiveros, Javier Izaguirre, Ilse Amelí de León, Concepción Porras, todos ellos distribuidos en 21 mesas de lectura.

Los espacios en donde se leyó poesía fueron: Consulado de los Estados Unidos de Norte América. Universidad Regional del Norte. Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Cafebrería. Hotel Holiday Inn. Parque Borunda. Transporte público Ruta Juárez-Aeropuerto y kilómetro 20. Bibliotecas, monumento a Benito Juárez. Logrando con ello, llegar a más cantidad de personas de todas las clases sociales.

Se presentaron los libros: Novela Gráfica “Exilia” de Cecilia Pego (DF) , Documental “Tan lejos de Dios” poesía en la frontera norte Del autor: Uberto Stábile (España) Presentación de la Revista “Paso del Río grande del Norte” que coordina Margarita Salazar y Ricardo de León. Más todas las voces y sentires de los participantes.

Edgar Rincón Luna, uno de los organizadores comentó: "La gente salió muy contenta, muy agradecida tuvimos mucha asistencia es algo que nos ha destacado mucho, los escritores se van muy contentos porque hubo distintos tipos de públicos"

En la clausura, se entregaron los reconocimiento a los escritores que participaron, estos fueron en nombre del comité organizador, empresas e instituciones patrocinadoras. Además se hizo entrega de un directorio a cada autor visitante donde se incluyó el correo y teléfono de los escritores juarenses, el cual posteriormente se dará a conocer en su página de Internet escritoresjuaritos.blogspot.com y se imprimirá para obsequiarlo a la comunidad.

Sobre los planes que tienen para el próximo año se tiene contemplado que se realice un segundo encuentro "esperamos darle más espacio a los niños porque creo que debemos enfocar nuestro esfuerzo ahí, mejor empezar desde que son pequeños a generar interés en la lectura", mencionó Rincón.

¡Fue un éxito rotundo!

Recital Poètico

2011-09-19T18:24:00.000-07:00

En el marco de la semana cultural de la "Universidad Francisco Gavidia", el Taller Literario TALEGA ofrecerà un recital poètico en el centro cultural de la universidad antes mencionada. Estàn cordialmente invitados para mañana 20 a partir de las 5 de la tarde.

Allì los esperamos.

De regreso

2011-06-12T07:38:00.000-07:00

Despuès de varios dìas de inactividad estoy de regreso.
Saludos a todos.

Entrevista del poeta Fabricio Estrada al poeta salvadoreño Rolando Costa

2011-02-18T16:55:00.000-08:00

En lo personal, Rolando Costa es el poeta salvadoreño que con mayores misterios alimentó mi curiosidad, una vez que la esplendida poética salvadoreña comenzó a iluminar los cuartos vacíos de mi conocimiento hasta entonces. ¿Por qué? Bastó la recomendación del poeta Alfonso Fajardo, poniéndolo en mis manos como pasaporte al reino de la intriga: “Leéte bien este libro y ya me contarás” –me dijo-, y así, comencé a intuir las dimensiones reales de aquel regalo que desbarató muy pronto “el Reino de la Intriga” para pasar a ser (Helechos), una experiencia estética desbordante, un país terreno al que el poeta le aplicaba disecciones forenses, una indagación profunda al laberinto en el que, el alma humana, oficia de minotauro.

1- Han pasado muchos años desde que Helechos -y usted mismo- se convirtió para muchos en un poemario de culto dentro de la literatura salvadoreña, no tanto por su prolongado silencio como autor, sino más bien, por su inusitado desmarque estético respecto a la gran mayoría de poesía que se escribía en ese tiempo en Centroamérica ¿Cómo valora ahora, desde esta perspectiva, a Helechos?
Una valoración de Helechos me hace pensar en si logré o al menos en alguna medida logré lo que al escribirlo quería lograr. Quería, como se dice, sacar lo que tenía adentro de emociones.
Quería hacer una denuncia.
Quería sembrar una semilla.
Quería entregar una joya.
Quería solidarizarme.
Quería trascenderme a mí mismo.
Quería encontrar otro mundo.
Quería encontrar la poesía.
Quería encontrar a Dios.
Quería dejar y dar algo de mí mismo.
Quería desgarrarme.
Quería encontrar al ser humano del inicio.
Quería estar con la humanidad.
Quería mi libertad, una esperanza.
Y por todo eso y más, dediqué esos años de mi vida a escribir un libro, solo uno, y para lograrlo, quemé las naves. ¿Qué logré? Creo que escribir ese libro me salvó de la vacuidad.
El ser publicado el libro, me dediqué a distribuir por algunos días los quinientos ejemplares que me correspondían, de una edición de 2 mil ejemplares. Hubo quien opinó que el libro lo produjo una mente calenturienta. Y hubo quien opinó que se trataba del trabajo de un existencialista. Pero el reposo no lo tuve hasta que escribí Euquenor Tragado, el título definitivo de este otro libro.
Y me fui a otras cosas. Sí, de alguna manera me rescaté a mí mismo de la disolución de entre la humanidad. Pero me faltaba todavía.

2- ¿Lo pútrido es una forma de exquisitez estética o un reflejo en el texto de la descomposición social?
Existe lo que medra en las descomposiciones. El verde del musgo es deslumbrante, maravilla. Los hongos, también maravillan. Pero medran. ¿Somos algo meramente así en el devenir de las cosas vivas o hay algo en nosotros diferente, un cristal, que no requiere de medranzas? ¿O una pulsación, como en las luciérnagas? ¿Hay un llegar a ser o un ser ya?
Sí, lo social es una descomposición cuyas medranzas se estacionan en el ser humano. Y el ser humano se queda enredado en lo social y sus estaciones. El ser humano se estaciona y se olvida de algo. Sin embargo ¿Qué hay en el ser humano que hace que soporte tanto? ¿Qué quilates? La interrogante es válida. Helechos está lleno de preguntas.

3- ¿Qué papel jugó el surrealismo u otras lecturas crípticas en la conformación de Helechos?
Me impactó el uso de lo onírico, de lo absurdo, de lo conciso, de lo paradójico, de lo fantástico, y lo extraño en las artes, no solo en la palabra. No hacía mucha distinción entre movimientos y manifiestos, tomaba lo que me parecía acertado. Por ejemplo, una vez encontré entre los libros que le habían dejado a mi padre de una biblioteca, uno de un tal Frank Kafka, titulado El proceso, como decía la portada sin ilustración alguna ni comentarios de introducción. No pude dejar de leerlo hasta darle fin; mi impresionó muchísimo, impactó. Y no tenía a nadie con quien comentarlo por entonces.
Y apareció un tal Rilke con las elegías de Duino, y Los Cuadernos de Malte L. Brigge. Por ese mismo tiempo, en esa misma biblioteca, encontré a Pío Baroja, y me encantó. Todo lo hacía por cuenta propia; no buscaba quien me orientara. Levantando tapas y visitando librerías iba encontrando, para mí, tesoros. Luego fui recibiendo libros prestados.

4- La trans-sustancialidad de sus evocaciones poética referentes a la condición humana, ese constante señalamiento del hombre convirtiéndose en bestia ¿sigue guiando este concepto a su creación?
El hombre dejado enteramente a sí mismo desaparecería. No está en la capacidad de salvarse a sí mismo. Pero no está solo ni abandonado en el universo. Hay alguien.

5- En Helechos usted le da vida a un personaje de nombre Euquenor, personaje que al igual que el Moldoror de Lautreamont resume la degradación anímica y la desesperanza humana. ¿Cuánta fe tiene usted en el humano de nuestro tiempo?
Los proyectos humanos son un callejón sin salida. El propósito de Dios para el hombre es seguro. Vamos en una cuerda floja, todos. La misma fe que tengo en mí mismo es la que tengo en el prójimo.

6- En uno de sus versos, afirma que "no puede referirse con amor a nadie" ¿Hizo hablar al impulso poético o es una sentencia personal?
En lo personal, siento que gocé del aprecio de quienes me rodeaban, y, en cierta medida, fui ingrato y desagradecido, y me duele reconocerlo. Pero sentía que todos ellos me pedían que me sentara allí, con ellos; entonces sentía una inmensa soledad, porque no podía hacerlo. Y estando todos sentados, en cualquier momento surgiría aquella frase de María Rilke, “porque nuestras almas viven de traición”. El amor sigue siendo auténtico pero también sigue siendo fácilmente suplantado. Llegará el momento en que podrá uno sentarse a disfrutar de la inmensa paz que existirá, porque el amor y la justicia estarán allí completos, lo que ahora es una esperanza. Y será así porque nos habremos dejado guiar por ese Alguien.

7- ¿Qué novelistas o poetas lo intrigan o lo hacen volver una y otra vez a sus novelas o poemarios?
No tengo de tales libros para releer; se fueron yendo de mis manos, en gran parte y a mi pesar. Pero cuando se me vienen a la memoria, los disfruto. A veces solo se me viene el sabor, o un color o perfume, y lo disfruto. En algunos casos he vuelto a leer, por ejemplo El libro del trópico, de Arturo Ambrogi, y lo disfruté; quise leer narraciones de Francisco Gavidia, y no pude concluirlas.
Volví a leer Fuenteovejuna y el Lazarillo de Tormes. Puedo disfrutar los Cuentos de Cipotes de Salarrué, si lo tengo, ya que lo he regalado muchas veces; lo mismo Andanzas y Malandanzas, de Rivas Bonilla: lo he comprado y lo he regalado muchísimas veces. Por una razón diferente, leí hace pocos meses Sibela, de Alfonso Kijadurías, de casi quinientas páginas, novela inédita, y tiene mis elogios.

8- Si tuviera que definir el tipo de legado que le dejarían las letras salvadoreñas a la literatura universal ¿cuál sería su respuesta?
No sabría decirlo. Yo diría que el peso del que puedan sustentarse y equilibrase otros es regional; el país no da para tanto. Pero todo es temporal, un “para mientras”, como se dice, un tente en pie. Algo profundo y trascendental está sucediendo que nos atañe a todos, en lo que no hay fronteras. Lo que se nos ha legado continuará.

9- ¿Es necesario el trance o la racionalización en la concepción poética?
Yo más bien hablaría de lucidez y sensibilidad. Luego, pulimento, atención, cuidado.

10- ¿Cómo analiza a la nueva generación de poetas salvadoreños?
No estoy muy al tanto de lo que se escribe; por lo que puedo darme cuenta, se escribe bastante, se produce, hay movimiento, talleres, plazas, público. Sí puedo afirmar algo: respeto y aprecio la labor y la búsqueda de la poesía llenas de inquietud, de incertidumbre, anhelo y alegrías. Realmente, abrazo a quienes van tras de la poesía y la buscan.
Conozco algunos nombres, pero me faltaría leerlos más. La poesía es inagotable, nunca se acabará.

11- ¿Qué nombres convoca cuando piensa en la poesía centroamericana?
Miguel Ángel Asturias es el primer nombre que se me viene a la mente. Y se sostiene. En Guatemala hay muchísimo. Pedro Geoffroy Rivas, Alberto Guerra Trigueros, también me vienen a la mente. Me gustaría conocer el Jonás *.

12- Cuáles son sus proyectos actuales dentro de la poesía?
¿Proyectos? No puedo evitarlo; siempre busco la poesía, el fenómeno poético, en la paz de Dios.

13- ¿Es la intimidad el mayor trance de un poeta?
Es necesaria. Es la habitación, el espacio, el bombillo. ¿Qué viene después? Allí está el cuento. De la intimidad puede uno asirse en cualquier lugar, rincón o plaza del universo.

(Tomado del blog del poeta Fabricio Estrada:
http://fabricioestrada.blogspot.com/2011/02/entrevista-al-poeta-rolando-costa-el.html)

Día de San Valentín

2011-02-13T18:23:00.000-08:00

Amar es un privilegio del que solo gozamos los seres humanos. Simple, amemos y tendremos una mejor sociedad humana.

¿Edgar Iván Hernández o el reflejo de la realidad cotidiana?

2011-01-26T03:58:00.001-08:00

Heredero de una tradición literaria y veterano de los talleres literarios como Xibalbá, Patria Exacta y TALEGA; además, de ser conocedor de los recursos lingüísticos y de la técnica necesaria para trabajar el poema, Edgar Iván Hernández nos presenta una breve muestra de su amplio trabajo literario.

La poesía de Edgar Iván Hernández (1996, 1999) se caracteriza principalmente por utilizar el verso corto que se vuelve en ciertos casos un juego tipográfico y donde el poeta recurre a encabalgamientos para enlazar la idea poemática y empezar así su juego infinito, es decir su juego con la palabra.

Existe en la obra de este poeta una clara intención comunicativa y de ahí los temas que aborda; entre estos podemos mencionar: el amor, la muerte, la locura, la migración, el hecho poético o creación literaria, la ciudad o la urbanidad, la infancia, la guerra, la injusticia social, entre otros. Por lo tanto, no podemos hablar de una obra que surge por arte de magia o que no tenga nada que ver con la realidad en la que el autor estudiado se ha visto envuelto. Esta obra es reflejo precisamente de esa realidad y está íntimamente ligada a su vida. Veamos tres casos que demuestran lo que estoy afirmando:

En el poema Poemia[i] el autor habla del hecho poético enumerando una serie de adjetivos que caracteriza al poeta: Amigos / Altruistas / Amantes / Soñadores / de la mejor luna / Utópicos / Ambidiestros / Sádicos del primer sol / Incrédulos creyentes / de sí y de todos.

En el poema En la frontera[ii] el tema predominante es la migración: En el límite de cristales y filos / sus hijos identifican / el frío de la tierra violenta / y saben del estallido / que sorprende al corazón / bajo sombras inmensas / de edificios que terminan en mi nostalgia.

Y finalmente, ciudad del viejo niño[iii] es un poema donde el tema central es la urbanidad y la infancia: Junto a ellos soy el viejo / Niño / que no termina de crecer / que no termina de morir / Bajo sus sombras / amando sus raíces / soy cadáver ameno / que renueva su ayer / (…)

Desde el punto de vista formal Hernández se caracteriza por el verso corto, la numeración descriptiva, jugando intencionalmente con el poema largo y el epigrama. El ritmo predominante en la poética de Hernández es el sintáctico y además se vale del encabalgamiento como recurso poético. Lo anterior es característico de poetas que se valen del verso libre para tejer su obra; y así, Hernández, rompe con la métrica clásica al escribir poemas de una estrofa y que no tienen un número determinado de versos o al combinar diferentes tipos de versos en un mismo poema.

Finalmente, podemos concluir que Edgar Iván Hernández escribe una poesía caracterizada por el verso corto (de dos, tres, cuatro y cinco sílabas), la adjetivación como recurso poético y juega intencionalmente con el epigrama y el poema largo. Los ritmos predominantes en sus poemas son el ritmo sintáctico, el ritmo de pensamiento y de imágenes asociadas. Y los ejes temáticos abordados en su obra son la migración, la creación poética, la infancia y la urbanidad.

[i] Hernández, E. I. (1996). “Los Otros”. Colección Juegos Florales Santa Ana 1995, Dirección de Publicaciones e Impresos: San Salvador. Pág. 102
[ii] Hernández, E. I. (2002). Poema inédito.
[iii] Hernández, E. I. y otros (1999). “Juego Infinito”. Dirección de Publicaciones e Impresos: San Salvador. Pág. s.n.

Poema de los regresos

2011-01-23T06:22:00.000-08:00

Un jurado integrado por Silvia Elena Regalado, Miguel Huezo Mixco y José Roberto Cea después de valorar las obras presentadas al Certamen en Memoria de Jon Cortina, tuvo a bien otorgar el Primer Lugar a la obra presentada por el poeta Pedro Valle.

A continuación transcribo la obra ganadora:

A Jon Cortina

Sabes que siempre regreso
por los caminos de diciembre
para descubrir la música sencilla
de aquellos peregrinos
que un día volvieron
de las fronteras del tiempo

Erigieron una casa grande de amor
juntaron manos
y bajo todas las tormentas
encendieron el fuego de la vida

Nunca importó. el dolor
que entre golpes de ausencia
se traga. Mesa Grande
tampoco la cara sucia de la
infancia
que un día se desdibuja.
entre disparos de miedo
Era más grande la estrella
la luz los pasos
del horizonte cercano
con tu vuelo de pájaro llegaste
para posarte en ese .árbol
de infinitos ramajes

Del otro lado del mar
vino una canción rebelde
que también era sed
en los manantiales de la Patria

En el centro del asombro
naciste de nuevo
cuando la inesperada metralla
de la noche aciaga
sembró. rosas de sangre
en el jardín de la historia
En el centro del asombro
naciste de nuevo
cuando la inesperada metralla
de la noche aciaga
sembró. rosas de sangre
en el jardín de la historia

Guarjila era silvestre
en los caminos del corazón
generosa en las manos del
campesino
que sembr. milpas
en las colinas del viento

El tren del recuerdo
regresa
con una fotografía en blanco y negro
Jon es inocente no sabe
pero la guerra es mirar el dolor
en el rostro de sus padres
es dejar la casa los libros y la escuela
es olvidar la infancia
para huir desesperadamente
hacia la noche
de una frontera imaginada
como si todo se pudiera olvidar
cerrando los ojos
como si fuera posible
arrancarse del corazón todos los muertos

Entonces comprendiste
que no hay dolor más grande
que refugiarse en el recuerdo
de todo lo que se ama
Es morir un poco
en la incierta geografía
de un país sin nombre
en la distancia triste
de una raíz marchita
Sólo entonces
milagrosamente
los Serranos recobraron la vida
volvieron desde el río sagrado
con sus rostros de luz
para cultivar en las anchas aradas
el nuevo maíz de justicia y verdad
El puente que constru.ste
sigue poblado de pasos
desde tu piel hasta mi sangre
desde mi voz hasta tu presencia
por eso es in.til buscarte

Habitas por siempre
el anónimo lugar de los humildes
que abren las puertas del amor
para seguir escribiendo
el poema de la vida
en las páginas del tiempo

Confortablemente Entumecido

2011-01-13T21:07:00.000-08:00

Hay libros que los lees y libros que no, dentro de los primeros están aquellos de grandes poetas y escritores y los de los amigos; y dentro de los segundos están los que te regalan y los de malos poetas y escritores. Todos, sin embargo, comparten a veces el mismo lugar: un estante derruido por el óxido del tiempo, donde el polvo forma finas dunas de olvido. Todos, o casi todos, una vez leídos o despreciados, acaban en el estante, y son pocos los que pueden con el tiempo. No sé cómo, ni por qué, pero el libro “Alguien me ve llorar en un sueño” permanecía a la vista desde que ordené la librera, es decir, desde hacía unos cuatro años, mi desorden controlado y mi desdén nunca me permitió tomarlo y colocarlo en el lugar de sus colegas: en el lugar que guardan muchos de los entonces jóvenes poetas centroamericanos. Hay libros que los lees y libros que no, decía al principio, y el de Francisco se encuentra entre los primeros, por dos motivos: porque es de los amigos y porque es de los buenos. Sin embargo, el libro no permanecía a la vista porque fuera un libro de cabecera, no. Permanecía ahí por terco, porque se resistía, porque alguna fuerza extraña hacía que, entre documentos legales y poesía de muertos, recopilara un polvo que no era de olvido sino de complicidad y misticismo.
No recuerdo cuándo te conocí, Francisco, creo que fue en algún festival en el que bebí más de lo que leí, y desde ese entonces compartimos las primeras cervezas que, por un momento, hacen olvidar ese hediondo cáncer que es la soledad. Posteriormente visité Managua por dos motivos, uno de carácter laboral y, el más importante, por visitar a una muchacha que era como el agua: ¡qué manía la de los poetas de fundar amores lejanos! Para entonces yo ya empezaba a ser marginal por convicción propia. Me propusiste visitar a un gran poeta nicaragüense, muy laureado, y yo te dije que no, que su poesía no me movía ni me conmovía como lo sigue haciendo, por ejemplo, el gran Carlos Martínez Rivas. Preferí tu segunda propuesta, la de escuchar, junto a unos amigos tuyos, unas guitarras hermosas de unos hermanos franceses de cuyo nombre no recuerdo, en el Teatro Rubén Darío. No nos equivocamos, el sonido de esas guitarras, esa noche, pudieron más que los versos de cualquier poeta. Al anochecer nos encontramos con tus vecinos de edificio, bebimos hasta el amanecer y hablamos de todo, menos de poesía (ya lo habíamos hecho durante todo el día y era hora de desempalagarse), de ahí la dedicatoria de tu entonces primer y recién estrenado libro, que acabo de tomar del estante oxidado: “the wrong people with the right Ron” Pues no, Francisco, era “the right people with the right Ron”, eso lo aprendí posteriormente, cuando conscientemente empecé a sustraerme de los círculos literarios, más no de la poesía, por motivos profesionales pero, sobre todo, por ejercicio saludable, pues al final la poesía constituye un trabajo personal, solitario, silencioso, lejos de la fanfarria de los festivales, los congresos y los desencuentros. Esa madrugada me hospedaste en tu apartamento, ese que pensabas pagar con el premio internacional Ernesto Cardenal, y el día siguiente, con la resaca correspondiente, colocaste en tu PC, a la cual estaban conectados dos parlantes gigantes, ni más ni menos que Comfortably Numb, de Pink Floyd, esa canción que eriza el pelo y que seguramente fue construida pensando en Syd Barret. ¿Será Pink Floyd una constante en nuestra generación, poeta? No sé, pero algún poeta de nuestra generación ya me ha reclamado que cada vez que viene de visita a San Salvador, tengo a Pink Floyd en el estéreo del carro. ¿Será que nos sentimos atraídos hacia el lado oscuro de la luna? ¿Será que deseamos brillar como locos diamantes? Pues brillemos en la oscuridad, Francisco, vámonos a visitar a Alejandra Pizarnick, a Alfonsina Storni y a Sylvia Plath, yo te acompaño.
El tiempo, ese que se instala en los estantes para quedarse dormido, pasó como un gato negro y, como casi todos los amigos de carácter literario, perdí contacto con Francisco, de quien únicamente tenía noticias por medio de los constantes correos electrónicos donde se reflejaba su inagotable trabajo como gestor cultural. Francisco quería morir en un poema, y lo ha logrado. Ahora sé por qué “Alguien me ve llorar en un sueño” permanecía intacto, siempre a la vista en mi estante: porque tarde o temprano iba a brillar como un diamante, porque ahora habla cuando Francisco, y todos, estamos confortablemente entumecidos.

Alfonso Fajardo
(Poeta Salvadoreño)

Trece líneas para vivir

2011-01-08T09:24:00.000-08:00

Te quiero no por quien eres, sino por quien soy cuando estoy contigo.

Ninguna persona merece tus lagrimas, y quien se las merezca no te hará llorar.

Solo porque alguien no te ame como tu quieres, no significa que no te ame con todo su ser.

Un verdadero amigo es quien te toma de la mano y te toca el corazón.

La peor forma de extrañar a alguien es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener.

Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa

Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para alguna persona tu eres el mundo

No pases el tiempo con alguien que no este dispuesto a pasarlo contigo

Quizá Dios quiera que conozcas mucha gente equivocada antes de que conozcas a la persona adecuada, para que cuando al fin la conozcas , sepas estar agradecido.

No llores porque ya se termino, sonríe porque sucedió.

Siempre habrá gente que te lastime, así que lo que tienes que hacer es seguir confiando y solo ser mas cuidadoso en quien confías dos veces

Conviértete en una mejor persona y asegúrate de saber quien eres antes de conocer a alguien más y esperar que esa persona sepa quien eres

No te esfuerces tanto, las mejores cosas suceden cuando menos te las esperas

Gabriel García Márquez

La gente que me gusta

2011-01-07T12:18:00.000-08:00

Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace en menos tiempo de lo esperado.
Me gusta la gente con capacidad para medir las consecuencias de sus acciones, la gente que no deja las soluciones al azar.
Me gusta la gente estricta con su gente y consigo misma, pero que no pierda de vista que somos humanos y nos podemos equivocar.
Me gusta la gente que piensa que el trabajo en equipo, entre amigos, produce más que los caóticos esfuerzos individuales.
Me gusta la gente que sabe la importancia de la alegría.
Me gusta la gente sincera y franca, capaz de oponerse con argumentos serenos y razonables.
Me gusta la gente de criterio, la que no se avergüenza de reconocer que no sabe algo o que se equivocó.
Me gusta la gente que al aceptar sus errores, se esfuerza genuinamente por no volver a cometerlos.
Me gusta la gente capaz de criticarme constructivamente y de frente; a éstos los llamo mis amigos.
Me gusta la gente fiel y persistente, que no fallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata.
Me gusta la gente que trabaja por resultados. Con gente como esa, me comprometo a lo que sea, ya que con haber tenido esa gente a mi lado me doy por bien retribuido
Mario Benedetti

Año nuevo, propósitos nuevos

2011-01-06T12:25:00.000-08:00

Se me ocurre empezar a escribir un texto en el que teorice sobre diversos tópicos; sin embargo, seré breve y conciso.
Empieza el 2011 y esto deberá traer propósitos y metas que cada uno deberá alcanzar. No dudo que cda uno luchará por cada uno de esos objetivos. Particularmente ya tengo los míos y no soy tan ambicioso, espero ser feliz y eso me basatará.
saludos a todos donde quiera que se encuentren.

Tres poemas de Danilo Umaña Sacasa

2010-12-13T19:38:00.000-08:00

Danilo Umaña Sacasa es poeta, escritor y periodista. Su palmarés literario está conformado por una numerosa cantidad de premios entre los que se destaca el Gran Maestre en Poesía, otorgado por CONCULTURA (2004), y Gran Maestre en Cuento (2006). Ha publicado la novela "Los tentáculos del verdugo", con el formato del tradicional libro de papel.

Amor para tres
De sobra es conocido
que el amor se hace entre dos.
Pero cuando lo hacemos nosotros
participamos los tres:
vos,
yo
y tu ternura.

A corazón abierto
Hay algo mejor en la vida
que amarte a cada instante:
dejarme seducir por tu ternura
y hacerte el amor
a corazón abierto.

Para hacerte el amor
Para hacerte el amor
no necesito tu cuerpo,
ni tu flor de cuatro pétalos,
ni tu pequeño cráter
con su magma clandestino.
Para hacerte el amor
no necesito las travesuras
que se irrigan en tus manos,
ni las colinas mellizas de tus senos,
ni la humedad relampagueante
de tus labios,
ni la suavidad que habita
entre tus muslos traslapados.
Para hacerte el amor
me basta conjugar
la colección de tus verbos favoritos,
tararear cualquier canción a plena lluvia,
descifrar el milagroso abecedario de tus sueños,
escalar la explosión de tu sonrisa
o jugar a la escondida
en el laberinto brumoso de tus libros.
Para hacerte el amor
sólo necesito amarte,
envolverte con las alas
de todos mis suspiros,
o diferirte mi ternura unos segundos
aunque corra el riesgo de contraerse
con la frialdad
en que envuelves tu mirada.

(Poemas y foto tomados del la antología virtual: http://www.artepoetica.net/Danilo_Sacasa.htm
Y la reseña biográfica se tomó del blog del autor)

Colección Revuelta

2010-12-10T12:34:00.001-08:00

El 14 de diciembre en el Centro Cultural de España a 6:30 p.m. tendrá lugar la presentación de una colección literaria de seis volúmenes, a la que los encargados han denominado “Colección Revuelta”. Dicha colección está dirigida por el poeta Miguel Huezo Mixco.
Colección Revuelta, pretende ser un punto de encuentro entre nuevos y viejos modos de hacer lo que hasta ahora seguimos llamando “libros”.
Se trata de un pequeño proyecto que aspira a revolver el canon literario y editorial, y aconvertirse en uno de los muchos puntos de referencia propios de la sociedad informatizadade nuestros días.
La Colección Revuelta constará de 6 libros e incluirá los géneros: ensayo literario, narrativa,poesía, crónica, etc. Los volúmenes se publicarán en secuencia de dos libros cada tres meses, haciendo un total de tres entregas. Cada entrega incluirá un autor “consagrado” y un novel. A su vez, cada publicación, como en un espejo, se hará simultáneamente en formatos duro y electrónico. Cada libro integrará a un literato y un ilustrador.
La colección en formato electrónico se aloja en el sitio web del Centro Cultural de Españaen El Salvador donde se pueden descargar gratuitamente.

Estética del Cinismo

2010-12-06T21:09:00.000-08:00

Es complicado encontrar algo de El Salvador en este mar de libros. Los encargados de prensa de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara no atinan a decir si algún autor salvadoreño presentará algo, los catálogos electrónicos diseminados en esta mole de concreto reflejan un par de libros (de Roque Dalton, la mayoría), pero ni hablar de libros frescos. Solo después de recorrer el área internacional uno se puede topar con un pequeño stand con libros centroamericanos. Ahí, bajo el auspicio de una editorial guatemalteca, se puede encontrar a Beatriz Cortez.
La presentación del libro de Cortez, doctora en Literatura Latinoamericana y residente en Estados Unidos desde 1989, ocurrió el domingo por la tarde, en un pequeño salón de la FIL. Enterarse fue producto de la casualidad: ni se menciona el país ni el nombre de Cortez aparece en el catálogo de autores que participan en la FIL.
El libro de Cortez se titula “Estética del cinismo. Pasión y desencanto en la literatura centroamericana”, publicado por F&G Editores, un título muy explícito para un trabajo que analiza el desencanto en las obras de los autores centroamericanos desde mediados del siglo XX, algo que se ha profundizado, según la autora, después de los Acuerdos de Paz en Guatemala y El Salvador, y del fin de la primera etapa del sandinismo en Nicaragua.
Pero hay algo más: el por qué las novelas centroamericanas, escritas después de los conflictos armados que poblaron la región en los ochenta, no se consideran textos que reflejan la memoria histórica. “Y se han visto solo como producción burguesa o arte elitista”, añade Cortez.
Según la autora, que dirige el Programa de Estudios Centroamericanos en la Universidad Estatal de California, en Northridge, los críticos de la novela centroamericana han puesto su atención en el testimonio, como material representativo de la memoria histórica. “Y yo no estoy de acuerdo con eso, porque en la ficción encontramos muchas de nuestras verdades, propuestas de la construcción de nuestra identidad, de nuestra memoria”, dice.
Todas las novelas de Horacio Castellanos Moya están analizadas en el libro. “Lo que yo he llamado estética del cinismo, en El Salvador podría ilustrarse con la obra de Claudia Hernández, de Rafael Menjívar Ochoa, de Horacio Castellanos Moya, de Jacinta Escudos. Son textos que hablan mucho del desencanto, del cinismo, de la violencia. Hablan del sujeto desencantado, ya no es el sujeto utópico que pensaba que iba a cambiar el mundo”, explica cuando menciona ejemplos concretos de autores.

(Nota tomada del sitio:

http://www.laprensagrafica.com/fama/cultura/155769-incognitos-entre-los-libros.html)

Premio SEMIFUSA de Literatura 2010

2010-12-01T04:45:00.000-08:00

Estimados amigos y amigas,
nuevamente solicito de su apoyo para que este servidor pueda obtener el Premio SEMIFUSA de Literatura 2010.
El link al que deben ingresar para votar es el siguiente:
http://lasemifusa.com/premios/literatura

Gracias,

Eleazar Rivera

Recital poético: POESIA A TALEGA

2010-11-28T06:40:00.001-08:00

El 30 de septiembre en el Centro Español de San Salvador se realizó el recital poético "Poesía a TALEGA". El eventó sirvió para reunir a los integrantes del Taller de Letras TALEGA que durante los años noventa enriquecieron las letras nacionales y que actualmente, trabajan individualmente para legar a las nuevas generaciones una obra que digna de ser leída.

Les dejo una fotos del recuerdo de esta reunión poética. No sin antes agradecer al poeta René Chacón por organizar la lectura, al Centro Español por acogernos en su espacio y a quienes asisiteron por acompañarnos en este reencuentro poético.

Poesía a TALEGA

2010-11-27T05:11:00.000-08:00

Durante el recital. De izquierda a derecha: Iván Hernández, Pedro Valle, Alex Canizalez, Alfonso Fajardo, y Eleazar Rivera.

Durante el Recital. De izquierda a derecha: Pedro Valle, Alex Canizález, Alfonso Fajardo, Eleazar Rivera, Rainier Alfaro y Roberto Betancourth.

TALEGA y algunos amigos poetas.

De izquierda a derecha: Rainier Alfaro, Alex Canizález, Otoniel Guevara, Roberto Betancourth, Eleazar Rivera, René Chacón (atrás), Alfonso Fajardo, Loida Pineda e Iván Hernández.

Integrantes de TALEGA: Iván, Alex, Pedro, Rainier, Alfonso y Eleazar (con ausencia de Roberto Betancourth).

De izquierda a derecha: Alex Canizález, René Chacón, Rainier Alfaro, Alfonso Fajardo, Pablo Menacho, Eleazar Rivera, Pedro Valle e Iván Hernández.

González Huguet y su “Palabra de diosa”

2010-11-25T12:17:00.000-08:00

“Porque el blanco odia al negro/ porque el amo teme al esclavo/ porque el ladino necesita al indio/ porque somos distintas”, leyó la poetisa Carmen González Huguet en la presentación de su libro “Palabra de diosa”, el pasado lunes, en el Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán (MUNA).
El poemario está inspirado en dos libros que marcaron a González Huguet: “De diosas a dragones”, de la costarricense Yadira Calvo, y el “Rostro materno de Dios”, del teólogo brasileño Leonardo Boff.
A pesar de que los libros de González Huguet tratan temáticas diferentes, una de sus características es el uso de las formas poéticas clásicas, como los sonetos y las liras.
La poetisa nació en San Salvador, en 1958, y ganó el Premio Internacional de Poesía Rogelio Sinán, en 2005

( Nota tomada de: http://www.laprensagrafica.com/fama/cultura/153569-gonzalez-huguet-y-su-palabra-de-diosa.html)

TALEGA: POESIA EMBRIAGADA DE TIEMPO

2010-11-14T16:07:00.001-08:00

Siempre es satisfactorio escribir sobre literatura, actividad artística que nos permite hacer un viaje de exploración hacia el alma del ser humano, donde desde un estado espiritual, se manifiesta todo tipo de emociones, contando para ello con la sensibilidad y el gusto estético, en una particular visión de mundo, para construír una propuesta donde la realidad y la fantasía creadora, den como resultado el milagro de la obra artística.

En nuestro país, es encomiable el esfuerzo y sacrificio que realizan todos los trabajadores del arte, que en condiciones adversas, con disciplina todos los días se dedican al estudio sistemático, a la investigación y cultivo de diferentes disciplinas artísticas, que tienen como único objetivo comunicar un mensaje, que luego de pasar por el tamiz del artista, lo recibe la gente, provocando diferentes estados de ánimo, donde el goce estético es primordial.

En esta oportunidad, quiero referirme específicamente al trabajo literario que a inicios de los 90s. realizó un colectivo literario en nuestro país. Es necesario dejar fuera el debate inacabado sobre la importancia o no, que tienen los talleres literarios en la formación del escritor, pues siempre existirán puntos de vista disímiles, dignos de ser tomados en cuenta.

Con estos rápidos apuntes, no tengo ningún interés en profundizar en el estudio de la obra literaria del taller Talega, que es precisamente al que me refiero, por cumplir sus 17 años de vida, sino más bien, hacer un breve esbozo de aquél tiempo en que un grupo de jovenes, juntaron sus andanzas y mal andanzas, para compartir una vocación en ciernes: fortalecer las habilidades en la escritura a través de la técnica imprescindible, que es al final, la que nos permite dejar una obra consistente, fruto de la maduréz artística.

El Taller de Letras Gavidia (TALEGA), se funda un 13 de noviembre de 1993, en el seno de la universidad Francisco Gavidia, por la iniciativa de los entonces estudiantes Pedro Valle y Roberto Betancourth, quienes le propusimos al coordinador de Extensión Cultural Mario Pleitez, realizar el taller los sábados por las tarde.

Luego se incorporaron Alex Canizález, que venía del amargo exilio, Alfonso Fajardo que llegó con 18 años del Colegio Salvadoreño-alemán, Edgar Iván Hernández que por esos años era veterano de otros talleres literarios como Xibalbá y Patriaexacta, Rainier Alfaro también muy joven, Orlando Moz que además era músico y el último integrante Eleázar Rivera, que todos los sábados viajaba a las reuniones desde Santa Ana.

Con todos estos integrantes se fué perfilando un esfuerzo significativo, parecia que había un clima especial, una camaradería que nacía a partir de compartir un interés común, ir tras la búsqueda de una formación literaria, descubriendo los vericuetos y las armas que nos permitieran adquirir la técnica y el oficio del escritor, que sabemos es una vocación difícil y solitaria, para luego ir evidenciando en cada una de las justas literarias en las que participabamos, por supuesto con mucho interés y soñando con agenciarnos como siempre, el primer lugar.

De ésta manera, con el paso de los años, con todas las lecturas acumuladas, las vivencias y el ejercicio constante en la escritura, llegaron muchos reconocimientos, primero en los juegos florales del paisito, luego a nivel internacional; Alfonso Fajardo triunfa en Quetzaltenago, Guatemala y en Panamá, Eleázar Rivera gana en Brasil, Costa Rica, Honduras y España, Pedro Valle gana en Esquipulas, Guatemala y su poesía se publica en Perú.
Los otros compañeros se mantienen muy activos publicando su obra como Edgar Iván Hernández y Rainier Alfaro que se va a vivir a Tegucigalpa y promueve a poetas en el hermano país, realizando recitales y presentaciones de libros.

Con Talega hemos vivido infinidad de situaciones, anécdotas que nos unen siempre, las actividades compartidas más allá del Lempa y el Goascorán, como el Festival Internacional de Poesía de Medellín, El Festival Internacional de Poesía en La Habana, el Encuentro de Poetas en Lima, en Washington, Tegucigalpa, Madrid y otras ciudades del mundo y de nuestro corazón.

Compañeros: a 17 años de seguir bregando en este díficil y a la vez gratificante oficio, quedan atrás polémicas como la del hipercrítico, quedan las páginas escritas por el tiempo y la vida, quedan las noches y los días en que fuimos Quijotes, quedan los caf'es y los asombros, las calles de San Salvador, las palabras escritas en un mural de sangre, los camaradas que nos abrieron las puertas de su corazón y nos ayudaron a caminar, los que con su odio nos hicieron crecer; quedan los libros publicados y también quedan las páginas en blanco, para seguir en el infinito juego de la poesía y del tiempo.

PEDRO VALLE
La Palma, 10 de noviembre de 2010.

A 17 AÑOS DE FUNDACIÓN DE TALEGA

2010-11-11T14:00:00.000-08:00

Lejano en días, pero cerca en sensaciones, está el día en que se fundó el Taller Literario TALEGA (Taller de Letras Gavidia). Fue un trece de noviembre de mil novecientos noventa y tres que varios jóvenes entusiastas de las letras se reunieron en una habitación desvencijada a fundar, en ese momento, lo que después se ponderó como una revelación. El Salvador, muy propenso a la fundación de grupos o talleres literarios, vivía sus primeros años de post-guerra en un ambiente neblinoso en el que, la literatura en general y la poesía en particular, sufría una suerte de replanteamiento cuyo dilema principal era, precisamente, la forma y el fondo de la escritura en ese nuevo escenario generado por los Acuerdos de Paz. En efecto, después de varias décadas de poesía mayoritariamente de corte social, en el sentido más ideológico de la palabra, surgía una nueva realidad que golpeaba con su silencio estridente la forma de hacer y entender la poesía. No es que la historia poética de El Salvador sea única y exclusivamente de emergencia, pues hay muchos ejemplos de poetas que, alejados de estas temáticas, han sido y siguen siendo grandes poetas. Pero tampoco es gratuito señalar que la historia poética que pasa por los grupos y talleres literarios, enfatizaron su Ars Poetica en esa gran vertiente de la poesía, y ejemplos de lo anterior sobran: la Generación Comprometida, grupo Piedra y Siglo, Taller Literario Xibalbá, etc. Es en ese escenario que nace TALEGA: en la etapa histórica de plena post-guerra y en el dilema existencial de los caminos de la escritura. Coincidentemente, la poesía generada desde TALEGA en aquellos primeros años reflejaba esa dualidad única en la historia, pues por una parte se seguía con esa tradición de una poética inspirada en las luchas sociales, pero por el otro se empezaba a escribir una poesía un tanto alejada de los cánones de la emergencia y cercana a la experimentación de otras temáticas, lo cual se debía, en gran parte, a que el Taller estaba compuesto por personajes tan disímiles como antagónicos que –a su vez- generaban una poesía igualmente disímil y antagónica, y es que a lo mejor así debía ser en un grupo donde convergían ex -comandantes urbanos de la guerrilla, estudiantes de letras, abogados y bachilleres en ciernes. Así pues, la poesía de TALEGA se fue convirtiendo en la excepción de lo que posteriormente fue una regla: la diversidad de temáticas y formas poéticas en un período de postguerra donde, parafraseando al gran Kijadurías, lo único certero era, precisamente, la duda.
Los primeros años de existencia de TALEGA fueron ciertamente singulares pues pasamos enclaustrados estudiando, criticando, leyendo, en fin, “tallereando” nuestra propia obra, y en ese afán de pulir la escritura es que surgieron los primeros logros individuales de sus miembros, traducidos en premios nacionales que con el devenir del tiempo se hicieron internacionales, actividades, recitales, encuentros internacionales con poetas contemporáneos de Centroamérica, publicaciones, etc. La efervescencia de los primeros años poéticos usualmente se ve recompensado en fecundidad, en alimentación de utopías, en grandes empresas culturales, en experimentación de la forma y del fondo y, por qué no decirlo, en la participación de la bohemia como motor incesante de la imagen. La poesía de TALEGA, entonces, constituyó un verdadero crisol donde se fundieron las más variadas formas de comprender la poesía, desde una poesía silvestre, lírica, pasando por otra citadina, onírica, hasta llegar a la aproximación de las vanguardias.
Viéndolo en perspectiva, si me preguntaran qué es lo que ha heredado el Taller Literario TALEGA a la literatura nacional, sin vacilar diría que dos cosas puntuales: a) La promoción de varios poetas que aún siguen activos en el libre ejercicio de la poesía, con todo su cúmulo de publicaciones, premios internacionales y reconocimientos; y, b) La fundación de varios estilos poéticos dentro de un mismo grupo literario, algo que, hasta ese momento, era impensable dentro de las agrupaciones o talleres de la época. Es sobre este último punto que dedicaremos las últimas líneas de este elogio, pues más allá de los premios, de los libros, de las antologías, de los festivales, está lo que al final se le recuerda a un grupo literario, que es su capacidad de asombro en contra del más grande crítico literario: el tiempo. Así pues, más allá de los logros individuales de sus miembros, lo que TALEGA aportó, en su momento, fue esa distintividad inherente a cada poeta, a cada poem, y no es que los poetas que integraron TALEGA hayan inventado una forma determinada de hacer y de comprender la poesía, no. De sobra se sabe que todo está escrito y de todas las formas, y que no hay nada oculto bajo el sol. Pero lo cierto es que fue en el período de postguerra que, por primera vez, una agrupación literaria rompió los esquemas que se venían heredando de generación en generación, consistentes en el manatenimiento de los mismo códigos linguisticos, de las mismas imágenes y metáforas y de las mismas temáticas. La guerra fría, presente en toda Latinoamérica por medio de las luchas sociales contra las dictaduras, fue efectivamente el denominador común en la poesía de América Latina de los sesenta, setenta y ochenta, y El Salvador no escapaba a esa hermosa ola de poesía cercana a las gestas de los pueblos. Esa ola, ese denominador común, era lo que por inercia provocaba, precisamente, la igualdad de las formas y del fondo, lo que hacía que, en la práctica, no se distinguiera la poesía de un poeta con otro de su misma generación, algo que quizá llegó a tener su cenit en los ochenta.
Basta comparar, por ejemplo, un libro como “Habitante del Alba” de Pedro Valle, con el libro “Crepitaciones” de Eleazar Rivera, o este último con “Los Fusibles Fosforescentes” de quien escribe estas líneas, o este último con el poemario “Los Otros” de Edgar Iván Hernández”, o éste con el libro “La Jaula en el Pecho”, de Alex Canizales. Formas totalmente disímiles, antagónicas, contradictorias, equidistantes, en fin: formas diversas, diferentes y distintas de entender, comprender, absorber y asumir la poesía. Si en la naturaleza existe la biodiversidad, en TALEGA existió la poediversidad. Una diversidad que actualmente es el nuevo común denominador en la poesía joven, esto es, la libertad absoluta de los caballos salvajes de la palabra, una libertad bajo palabra, como dijo el poeta.
Así pues, el tiempo se ha encargado de brindarle a TALEGA una importancia destacada en cuanto a la ruptura de la linealidad poética de grupos y talleres literarios anteriores, y es que –como el buen vino- los frutos de TALEGA se vuelven mejores con el tiempo. Quedan los libros, los premios, las antologías, pero sobre todo quedan los poetas que aún consideran a la poesía como una forma de vida, que aún siguen escriviviendo, escribebiendo. Salud, pues, poetas!

Alfonso Fajardo

Ustedes y nosotros

2010-11-07T17:33:00.000-08:00

Ustedes cuando aman

exigen bienestar

una cama de cedro y

un colchón especial

nosotros cuando amamos

es fácil de arreglar

con sábanas qué bueno

sin sábanas da igual

ustedes cuando aman

calculan interés

y cuando se desaman

calculan otra vez

nosotros cuando amamos

es como renacer

y si nos desamamos

no la pasamos bien

ustedes cuando aman

son de otra magnitud

hay fotos chismes prensa

y el amor es un boom

nosotros cuando amamos

es un amor común

tan simple y tan sabroso

como tener salud

ustedes cuando aman

consultan el reloj

porque el tiempo que pierden

vale medio millón

nosotros cuando amamos

sin prisa y con fervor

gozamos y nos sale

barata la función

ustedes cuando aman

al analista van

él es quien dictamina

si lo hacen bien o mal

nosotros cuando amamos

sin tanta cortedad

el subconsciente piola

se pone a disfrutar

ustedes cuando aman

exigen bienestar

una cama de cedro

y un colchón especial

nosotros cuando amamos

es fácil de arreglar

con sábanas qué bueno

sin sábanas da igual.

Mario Benedetti

Premios SEMIFUSA 2010

2010-11-05T19:27:00.000-07:00

Amigos y amigas,
sólo pedirles el favor que visiten la siguiente dirección para que este servidor pueda optar a los PREMIOS SEMIFUSA 2010, en la rama de literatura:

http://www.lasemifusa.com/literatura/eleazar-rivera-escritor-y-poeta-salvadoreno/

Por su visita,
muchas gracias.

Eleazar Rivera

Letras desde el vacío hasta la plenitud

2010-11-02T16:42:00.000-07:00

Gabriela Mendoza
Lunes, 1 de Noviembre de 2010

El escritor salvadoreño Jorge Galán presentará su libro de poesía "El estanque colmado" en Segovia, España.

Autor de libros de poemas, novelas de ficción y novelas infantiles, Jorge Galán ha dado vida a un poemario que, en palabras del escritor español Daniel Rodríguez Moya, "sus imágenes, realmente impactantes pero con sentido y huyendo de discursos fragmentarios, brotan de una fuente lírica vivísima". "El estanque colmado" se publica con la editorial española Visor, para la que Galán escribe por primera vez.

¿Por qué se llama "El estanque colmado"?
El libro habla sobre lo que somos a través de la vida, los diferentes seres en que nos vamos convirtiendo a través de las distintas experiencias. Si al principio somos algo vacío, al final lo que somos es algo lleno, colmado.
¿Es la primera vez que presenta un libro en España?
Sí, porque "Breve historia del alba" lo presenté aquí y los de Alfaguara también.

¿Qué temáticas se abordan en los poemas?
Son muchas temáticas. Algunos poemas hablan de mi experiencia de ser un niño en la guerra; otros, de mi época de juventud; alguno hay de tono romántico, sentimental, y muchos otros donde no soy el protagonista sino el observador o el imaginador para plantear una situación, como en el poema del último hombre sobre la tierra, por ejemplo.

¿Qué tipo de poesía es?
A veces de la experiencia y a veces de la imaginación, también puedo decir que es existencial, pero no me gustaría definirla, es decir, siento que no logro hacerlo a cabalidad, como debiera. No soy un académico.

¿Qué tipos de composiciones métricas hay en los poemas?
Es un libro enteramente escrito en verso libre. Es mi primer libro publicado -mas no escrito- donde no hay ningún metro.

¿El libro está dividido en capítulos?
No. Salvo un epílogo que en realidad es un poema que habla sobre una chica que sale de paseo una mañana y se encuentra con un estanque lleno de tipos sumergidos en esas aguas.

¿A qué público está dirigido "El estanque colmado"?
A quien interese. Por supuesto, no es un libro infantil como mis dos anteriores.

¿Cómo se siente al tener la oportunidad de publicar en el extranjero y con un público (el español) que es tan demandante en cuanto a la calidad literaria?

Me siento bien, feliz de publicar en editoriales que me gustan tanto y que antes eran un sueño que me parecía lejano. Lo del público no lo había pensado, pero estoy tranquilo, trabajé mucho en el libro, al límite de lo que sé y de lo que soy, es decir, hice mi parte; en ese sentido puedo pensar que, ya lo que pase, si gusta o no gusta, ya no depende de mí, y como no depende de mí, mejor ni preocuparse por ello.

(Noticia tomada del sitio:

http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=5278630)

Jorge Lemus gana premio de cultura

2010-10-31T06:34:00.000-07:00

El Diario de Hoy
Viernes, 29 de Octubre de 2010

Se le entrega por su destacada labor en el rescate de la lengua náhuat

"Espero que este premio despierte el interés en otras personas por el rescate y la revalorización de los indígenas en El Salvador", así se expresó Jorge Lemus, ganador del Premio Nacional de Cultura 2010, que entrega anualmente la Secretaría de Cultura.
El galardón le fue concedido por su "preocupación y dedicación por crear condiciones para garantizar un cambio generacional de náhuat-hablantes", según el acta del fallo del jurado calificador.
Lemus trabaja en la revitalización de la lengua náhuat y la visualización del problema de los indígenas salvadoreños desde hace 25, sus investigaciones han sido elaboradas especialmente con la cultura pipil.
Según explicó el lingüista, el proyecto que ha desarrollado se llama "Revitalización de la lengua náhuat", el cual tiene varios componentes como libros de texto, capacitación de los maestros, la enseñanza del idioma en los centros escolares, entre otros.
"El proyecto de este año es la Cuna Náhuat, que está dirigido a niños de 3 a 5 años, siempre en Santo Domingo de Guzmán, Sonsonate, donde tenemos a 15 niños y 4 señoras de esas comunidades a quienes hemos capacitado a pesar de su no escolaridad; hemos convertido a estas señoras en profesoras", explicó Lemus.
El secretario de cultura de la presidencia, Héctor Samour, detalló que el Premio Nacional de Cultura "es el más importante reconocimiento que desde el Gobierno de la República se hace a un artista o a una entidad artística cultural".
"Me siento muy feliz, pienso que es un reconocimiento no solo a mi trabajo como investigador, sino también para todos los que han colaborado en este proyecto", mencionó el Lemus.
Antes de que se desarrollara "Revitalización de la lengua náhuat", quedaban unos 200 náhuat hablantes en todo el país. Ahora la cifra se ha multiplicado ya que actualmente hay alrededor de 3 mil personas aprendiendo esta lengua.
El acto oficial de la entrega del premio será el próximo 5 de noviembre en Casa Presidencial, con el presidente de la República, Mauricio Funes.

(Nota tomada de la versión digital del Diario de Hoy:

http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=5270603)

Escritores Salvadoreños en Taller de Dramaturgia para niños y jóvenes

2010-10-22T21:31:00.000-07:00

La Embajada de México, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de El Salvador y la Universidad José Matías Delgado realizaron del 20 al 22 de octubre un taller de teatro infantil denominado: "Taller de cuento y Teatro Infantil para Escritores".
Esta capacitación fue impartida por la dramaturga y maestra mexicana Berta Hiriat, quien tiene experiencia en teatro, radio, periodismo, literatura, y además, en la coordinación de talleres creativos en estos campos.
El propósito primordial del taller fue que los escritores conocieran los elementos de un texto dramático y motivarlos a la producción de textos que estimulen el imaginario de los niños que se ven expuestos a la violencia. También se enseñó a adaptar un texto narrativo al teatro y de plantear una obra original.
Entre los contenidos que profundizaron están géneros literarios, acción dramática, diálogos, adaptación al lenguaje teatral, creación de texto dramático y literatura dramática para niños.
Hiriat ha publicado novelas, obras de teatro y ensayos, los cuales están dirigidos a niñas, niños y adolescentes. Además es la ganadora del Premio Nacional de Narrativa Colima, en México.
Entre los escritores que participaron en este taller se encuentran Carmen Gonzalez Huguet, Ernesto Panamá, Jorgelina Cerritos, Luis Chavez, Mario Noel Rodríguez, Nidia Sandoval, Miroslava Rosales, entre otros.

La danza de la poesía

2010-10-19T06:46:00.000-07:00

La poesía canta y desencanta, bebe y nos bebe, duda y desnuda. No existe definición que la limite. El señorío de ésta reside en su vocación de ensueño, en aquello que los humanos tocamos con otras manos, olemos con otro corazón, besamos con labios renovados. Y no ha sido otra la función de la poesía, lo testimonian los poetas chinos de la antigüedad y César Vallejo, Quevedo y Octavio Paz, Sor Juana y Alejandra Pizarnik. Y no corro riesgo alguno si afirmo que aunque el abuelo Huidobro –consumado en su juventud- haya declarado la muerte de las metáforas, hay voces hoy día que se niegan a aceptar la sentencia del maestro. El poeta al que voy a referirme es una de etas voces.
Si me pidiera definir la poesía de Alfonso Fajardo, diría que se trata de una voz impresionista, y nunca de ese socialismo matizado de surrealismo, muy en boga en los setenta, que no estuvo mal, pero que nos hizo un nudo ciego en la cabeza a los castigados por el exteriorismo gratuito. Su expresión la percibo más cercana a la música de Claudio Debussy, que es el lenguaje de los sueños. Sin duda, entre los jóvenes potas es en quien encuentro más lectura, esto es, la asimilación de los poetas padres. A sus 26 años pasa de la filosofía oriental de Octavio Paz, a la caverna verbal de Lezama Lima; pero también lee a sus contemporáneos y hace abstracción de lo mejor. En pocos poetas he sentido el rigor por la formación poética. Muchos gastan talento en rimar lo que es ya de por sí disonante en la realidad, o despilfarrar su vida incorporando la música popular a su verbo, hay poca reflexión y lectura, y fácilmente se es prese del snobismo.
La danza de los días es un libro escrito con las venas. Estamos hablando de un poeta que inicia su carrera y lo hace con zancadas seguras. Es interesante encontrar al poeta urbano que ridiculiza la ruidazón del medio que le tocó en pena vivir, pero al mismo tiempo se autocuestiona permanentemente. Es la ciudad-espejo, la ciudad-amor prohibido, que te va acabando y ella, con gestos de humo y modernidad ríe y llora. Su poesía es vida vivida, recorrida por fantasmas, pero en fin expresión viva.
“Vivo entre hermosos edificios de nada / y me divierto”, dice el poeta Fajardo, tratando de explicarse lo que es su vida, que es soledad acompañada. Por momentos conversacional, imposible negar la presencia del cadáver florido de Roque Dalton por los pasillos de esta poesía de respiración vigorosa.
Bien por este poeta que ya entendió el ritmo de la danza, danza que es vida, que es sueño, que es pegunta ante las puertas selladas dela verdad.

Mario Noel Rodríguez
(Prólogo del libro “La danza de los Días”)

Táctica y Estrategia

2010-10-13T20:04:00.000-07:00

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros

para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple
mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites

Mario Benedetti

Nobel de Literatura para Mario Vargas Llosa

2010-10-07T20:10:00.000-07:00

Estocolmo - Suecia
07 Octubre 2010 - 3:09 pm
El Perú en los ojos del mundo
Mario Vargas Llosa obtuvo el premio Nobel de literatura 2010
El escritor peruano Mario Vargas Llosa obtuvo hoy, a los 74 años, el premio Nobel de Literatura 2010, galardón para el que fue eterno candidato desde la década de 1980, pero que siempre le había sido esquivo.
Desde Nueva York donde se encontraba, Vargas Llosa se mostró feliz y emocionado por la noticia y lo recibió como un homenaje a la literatura latinoamericana. En sus primeras palabras dedicó su premio a su país natal, Perú.
Latinoamérica celebra
La noticia de la obtención del Premio Nobel de Mario Vargas Llosa se difundió rápidamente en casi todos los rincones del planeta, especialmente los de habla hispana.

Es el triunfo de las letras hispanoamericanas
En Perú todas las autoridades e intelectuales mostraron su satisfacción y orgullo por el máximo galardón de las letras obtenido por Vargas Llosa.
Autoridades y dirigentes de países como Argentina, México, España, Colombia, Chile y Costa Rica mostraron su emoción y alegría por el gran reconocimiento.
Más aún porque con este premio, los escritores de lengua española recuperaron un galardón que se ha hecho esperar 20 largos años, desde que lo obtuviese de la misma forma el mexicano Octavio Paz en 1990

Recital poético de TALEGA

2010-09-29T18:16:00.001-07:00

Recital poético de TALEGA

2010-09-25T05:55:00.001-07:00

La cita es para el jueves 30 del mes en curso en el centro español (Paseo General Escalón y 83 Ave. Norte, San Salvador) a las 6:30 p.m.
En la lectura participarán Alfonso Fajardo, Alex Canizalez, Rainier Alfaro, Roberto Betancourth, Pedro Valle, Edgar Iván Hernández y quien esto escribe.

Allí les esperamos.

(Lectura de TALEGA en Leyendas Café-bar, foto cortesía de William Alfaro)

Alfonso Fajardo y la poesía del delirio

2010-09-24T02:44:00.000-07:00

Por Raúl Henao
Especial para Prometeo
No se si el poeta Alfonso Fajardo está loco, o tras las rejas en un frenocomio de su país centroamericano. Y en este caso si ha puesto en practica lo que nos recomienda André Breton al respecto: Asesinar a sangre fría al primero de los médicos, enfermeros o guardianes que se atraviese en el camino para de ese modo, tener por lo menos el privilegio de ser internado de por vida en una celda privada y exclusiva, apartada de la atmósfera abyecta y policíaca que prevalece por lo general, en dichas instituciones de salud pública.
Pero a falta de que haya o no emprendido esa acción transgresora, sabemos que el poeta salvadoreño se ha cuidado previamente de consignar en los poemas reunidos con el título de LOS FUSIBLE FOSFORESCENTES, sus “palabras gemelas de las sombras”, “la luz animal de su locura” su “interpretación delirante y poética de la realidad”, haciendo caso omiso de los dictámenes que nos imponen la lógica y la razón, para conducirnos seguidamente al reino de la libertad absoluta que, a no dudarlo, constituye la fuente perenne del arte y la poesía de todos los tiempos.
Ese lenguaje de factura incendiaria y soberbia, lo emparenta con predecesores de la talla de Roque Dalton, Alfonso Quijadurías o Carlos Martínez Rivas, sin perder por otro lado un ápice de su originalidad de poeta urbano y citadino, impronta que caracteriza a muchos de los poetas rebeldes centroamericanos actuales.
Es cierto que el curso muchas veces tortuoso de la misma vida citadina con sus altas y bajas, vientos encontrados o caminos enrevesados. se encarga a menudo de desmentir a los poetas contestatarios, que por lo regular terminan convertidos en académicos adiposos, en funcionarios subordinados a los intereses de la clase política de sus respectivos países de origen… y en quienes desde luego, al final, sólo sobrevive la retórica vacía de la marginalidad y el malditísmo poético.
Pero por el momento es suficiente corroborar que Alfonso Fajardo se sitúa en esa línea negra” ya antes señalada por Henri Michaux cuando nos dice que “quien oculta su loco muere sin voz”, línea de quienes oponen su locura personal, intensamente pasional y amorosa, a la locura colectiva de los adoradores del becerro de oro moderno, centrada en el intercambio comercial “helado y egoísta”. Es por eso mismo que la poesía de Fajardo nos llama a vivir plenamente, aún en el dolor y la desesperación infernales: “hay una puerta al infierno y sólo yo tengo su llave” –nos dice en su poema Fuente Luminosa. Y más adelante: “los locos caminan de regreso al infierno” (Ensayo sobre la Locura)
Cabe en resumen, señalar su cercanía evidente al poeta francés de “Una temporada en el Infierno”, proximidad que no deja de aflorar en los más radicales e intransigentes poetas del pasado y presente siglo que, como él, buscan “cambiar la vida, transformar el mundo”… sin importar que dicha empresa prometéica o luciferina termine en un completo fracaso cotidiano:
“No renunciaréno renunciaré al salto al vacío al lápiz bruñido al fuego de la mente esquizofrénicaa la energía que transforma a la palabra nueva al fusible fosforescente del poemaal animal posible de la imagen” (El Animal Posible)

Medellín.3 de julio de 2010.
( Artículo tomado de la siguiente dirección:
http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Diario/01_08_10.html )

Lulú

2010-09-11T06:55:00.000-07:00

He aquí la vocación de la bruma.
No sé quién sos, pero te conozco.
Miro tu rostro y en esa ceguera presiento un abismo.
Camino en círculos y de regreso.
Vegetaciones de vellos púbicos, crisálidas
de carne temblorosa, útero de fuego
donde los amantes encienden sus antorchas.
De memoria tus duras nalgas, el olor a cedro
de tus fluidos, tus senos que Fellini despreciaría
y yo los vuelvo vino, la otra orilla
de tu forma de pensar que nos permite cruzar puentes,
la vulgaridad toda de ser feliz y exacto en el tiempo que nos ha abortado.
Amo tus gemidos más que las liturgias,
mido mi grandeza a través de tus ojos,
prefiero tu ombligo a cualquier bandera,
sueño que sueño, como el Bretón de mis locuras,
en el universo de una cama donde sólo giran
nuestros cuerpos celestes. Ahora te conozco y sé tu nombre,
sé que bailás tu propia música y no tenés número de seguro social,
que tu boca es pequeña y hambriento tu deseo.
Sé tu nombre y no lo pronuncio:
me basta tu imagen bajo el día impecable.
Ha pasado toda una vida, mi vida. Ha entrado
la muerte a mi lecho, mi muerte.
He mentido, no sé tu nombre pero lo sé:
sé que tu nombre es lluvia porque yo te nombro lluvia,
y nada más fuera de este bosque, de este altar,
de este cuadrilátero, es real y suficiente.

Sólo tus palabras de niebla
son ciertos, esos pasos que se acercan a mi costado y,
desconocidos de años de nosotros mismos,
nos vamos matando
Alfonso Fajardo
(Poema tomado del libro "La danza de los días")

La experimentación poética de Alfonso Fajardo

2010-09-05T05:42:00.000-07:00

Alfonso Fajardo nació en Nueva San Salvador el 20 de marzo de 1975. Es miembro fundador de TALEGA. Licenciado en ciencias Jurídicas por la Universidad Francisco Gavidia y actualmente cursa una maestría en derecho mercantil en la Universidad José Simeón Cañas. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Primer Lugar en los Juegos Florales de Cojutepeque (1994 y 2000), Santa Tecla (1995), Zacatecoluca (1995), Usulután (1997), Santa Ana (1999), Quetzaltenango, Guatemala (2002) y Mención de honor en el Certamen “Rogelio Sinán”, Panamá, (2005). Ha publicado los siguientes libros: Novísima Antología, La danza de los días y Los fusibles Fosforecentes.

Foto de Carlos Parada

Sobre las bases de métrica española o conocimientos de métrica española que tenías cuando empezaste escribir, ¿qué conocías?
Cuando empecé a escribir, si tomamos en cuenta de que empiezo a escribir como a eso de los dieciséis, diecisiete años realmente no conocía nada de métrica. Lo conocí poquito antes de llegar al taller, pero después que había empezado a escribir; es decir, allí por bachillerato, sin embargo, nunca lo he puesto en práctica. En mis escritos de juventud, si ocupaba bastante la métrica; pero, en realidad no se le podría llamar poesía a lo que escribía, sino que son pensamientos dispersos que trataba de que rimaran pero que en ningún momento se puede considerar como poesía que está en métrica.

Aja, ¿Cómo clasificarías tu obra con predominio de la métrica o el verso libre?
Toda mi poesía está basada en el verso libre. Apenas he escrito unos diez sonetos, quizá en toda mi vida y donde me siento tranquilo, cómodo, es en el verso libre. Aunque allí habría que aclarar que no por el hecho de ser verso libre significa que el verso en sí carezca de ritmo. De hecho una de las características que debe tener el verso libre es el ritmo. Y eso, es muy difícil de conseguir, de hecho muchos dicen que es más fácil escribir en métrica que escribir en verso libre, pero bueno eso es cuestión ya de opiniones, verdá.

¿Cuáles considerás que son los ejes temáticos o los grandes temas de tu obra poética?
Pues mi poesía se ha venido decantando por etapas en cuanto a temáticas. Al principio, predominó bastante lo que es lo social, eh, sobre todo allá por los noventa, noventa y dos, noventa y tres, noventa y cuatro, noventa y cinco, predominó bastante lo social. Luego, eh, hubo un cambio a lo existencial, temas que tenían que ver con la muerte, la soledad, el dolor, eh, y luego, una etapa así más íntima de poesía más intima, más amorosa, más tirado a lo erótico; y actualmente, estoy escribiendo bastante poesía que tiene que ver con la locura, tanto física como la locura espiritual o psicológica, verdad, y actualmente que estoy escribiendo un poco de todo. No me encasillo en un tema. Actualmente, estoy escribiendo un libro que tiene varios temas, pero cuyo hilo conductor, digamos, que es la poesía que puede causar en determinado momento un poquito de polémica, en cuanto a sus temas. Estoy escribiendo bastante poesía que tiene que ver con la religión; poesía que tiene que ver con la política, con lo social, pero no asumiendo una postura sino más bien criticándolas. Es decir, un tipo de poesía tirada a la anarquía, al hecho de no estar atado a una ideología y no estar atado a una sola forma de hacer poesía y no estar atado a una solo escuela literaria, eh, pues básicamente eso.

¿Cómo ha marcado la realidad en la que has crecido, en la que te has desenvuelto tu obra?
Ha influido bastante. Yo no soy de los poetas que escriben sobre cosas que no les pasan. Yo escribo más que todo sobre cosas que han sucedido en mi vida y que me han marcado y por eso es que las escribo. Rara vez, he escrito poemarios o libros enteros que traten temas que a mi me hayan afectado. En ese sentido, pues, todos, casi todos los libros y poemarios que tengo, inéditos como publicados reflejan un poco de lo que he vivido en cada etapa de mi vida. Así por ejemplo, como te repito, al principio predominó lo social. Vengo de una familia –en parte- que estuvo muy vinculada al aspecto social en la década de los ochenta, eso más las amistades que uno tiene le hacen que uno escriba sobre ello, más la escuela literaria que uno trae de los libros de los ochenta me hizo escribir sobre ello. Luego, en mi vida particular y privada, pues también hay muchas cosas que han influido a escribir sobre el dolor, sobre la soledad, que están ahí y que están directamente asociados con mi vida personal. El hecho, por ejemplo, de tener dos hermanos, por ejemplo, que son especiales ha influido en parte en la obra que he escrito. No digamos una gran parte, pero si una parte significativa de lo que he escrito está relacionado con ello y así también en la etapa amorosa, también lo que me ha pasado en ese campo específico también ha afectado la poesía y así en general todo lo que escribo tiene que ver con mi vida y con lo que yo pienso. Nunca imposto una voz a la hora de escribir. Por eso paso mucho tiempo sin escribir porque no hay nada que me mueva ha hacerlo.

¿podrías darme nombre de poemas que por el tratamiento, la técnica los considerés como los mejor logrados?
Bueno, vamos a ver. Para tratar de ser un poco, para tratar de diversificar los poemas en períodos, yo diría que quizá del libro, Vuelos y astillas, del libro Novísima antología, es parte de un poemario que se llamaba Las estaciones del silencio. Vuelos y astillas, sería ese. De aquí vengo se llama otro de ese mismo libro, ah. Ensayo sobre la locura, que es de Los Fusibles Fosforescentes. De ese libro hay varios bien logrados, el otro que se llama, a ver, bueno los tres primeros de ese libro en la parte que está en prosa so poemas bien logrados. Neón Primitivo es el otro. En, de La danza de los días, Lulú es un poema bastante bien logrado. Eh, a ver, de los nombres, la verdad no me acuerdo mucho, pero, también de ese mismo libro La danza de los días esta… No recuerdo el nombre ahorita, pero es el poema que termina con una alusión a una de la película de Alen Ginchoc, que es donde el actor apuñala a la actriz. No recuerdo el nombre del poema, a veces se me olvidan. Y dos más de ese texto creo que son los más logrados. En total, si pudiera resumir la totalidad de los poemas bien logrados yo diría que son ocho o nuevo poemas. Los que totalmente están así, bien logrados como para una antología latinoamericana o algo por el estilo.

Dos premios para Carmen González Huguet

2010-09-04T05:26:00.000-07:00

Esta semana nos desayunamos con la noticia de que la poeta salvadoreña Carmen González Huguet había obtenido el Primer lugar en lo Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango y en el Certamen Centroamericano de Poesía "Rafaela Contreras". El primero en Guatemala y el segundo en Nicaragua.

Desde Contrahombre celebramos los logros obtenidos por la poeta y esperamos siga cosecahando éxitos que vengan a sumarse a su ya larga trayectoria dentro de las letras salvadoreñas.

Carmen un fuerte abrazo.....

Voces salvadoreñas en antología poética en Washington

2010-08-23T19:20:00.000-07:00

Cinco poetas de El Salvador han sido incluidos en un importante ejemplar
Tomás Guevara
Domingo, 22 de Agosto de 2010
Los sutiles versos de Mayamérica Cortez, la punzante prosa de Quique Avilés, las nostalgias desgranadas en palabras por Vladimir Monge; la rigurosidad y soltura de la lengua española en Carlos Parada y las reflexiones de Grego Pineda, saltan en las páginas del recién publicado libro "Al pie de la Casa Blanca".
Esta publicación reúne a 24 poetas hispanos; cinco de ellos salvadoreños, residentes en el Área Metropolitana de Washington, como un esfuerzo por recoger la creación literaria en español; la selección estuvo a cargo del salvadoreño Carlos Parada Ayala y el argentino Luis Alberto Ambroggio, ambos se desempeñan en el mundo académico en la capital estadounidense.
La antología publicada recientemente por la Academia Norteamericana de la Lengua Española, en Nueva York, ha reunido a literatos procedentes de distintas experiencias y calibres, pero con el denominador común de ser inmigrantes, hecho que se manifiesta en sus obras desde distintas perfectivas.
La poetisa Mayamérica Cortez, quien fue tutelada por la insigne Claudia Lars, en sus años de juventud en Sonsonate, dedica uno de los poemas "a mi doña Claudia del recuerdo". Ella emigró a Estados Unidos en la década de 1980 y dice que este esfuerzo de compilación es un paso importante para ubicar y sistematizar la obra de los literatos dispersos en la zona de Washington.
Luis Alberto Ambroggio ha dicho que la idea de reunir a los 24 poetas surtió de la necesidad de hacer visible –en la dimensión literaria- el uso del español en la capital estadounidense, pues sólo en el área de Washington reside más de un millón de hispanohablantes y de ahí la selección de los poetas procedentes de 13 países del continente y España.
Además este académico, toma como punto de partida que la capital nacional también ha albergado a otros literatos latinoamericanos en el pasado como la poetisa salvadoreña – nicaragüense Claribel Alegría (1924) y al español Juan Ramón Jiménez (1881 – 1959).
El prólogo de la compilación de 355 páginas aclara que esta muestra de las voces presentadas en esta antología pretende, como la verdadera poesía "que hablará por si sola y con su lenguaje individual y universal en la sutilidad del texto aparente y profundo sujeto a muchas lecturas, con la carga semántica y emotiva con la que el lector y la audiencia las viva".
Luego de la presentación en la Biblioteca del Congreso, programada para septiembre, el libro será distribuido en la red de librerías y bibliotecas de Estados Unidos y con la Academias Españolas en los países latinoamericanos. El precio de esta antología es de $22 dólares.

Diana Espinal, poesía desde lo inexplicable

2010-08-08T08:25:00.000-07:00

La poesía es el olmo que da peras, certeramente ha declarado Octavio Paz. En ella el sueño, lo inaccesible y lo intangible se cumplen como realidad. No sigue otra lógica sino el fulgor de la ignición de unas palabras junto a otras. Y no es que toda insensatez sea permisible. Mas, si su realización nos deslumbra con el con el pálpito de algo genuino y significativo más allá de la comprensión inmediata y rutinaria, pues estamos en el ámbito genuino de la poesía.
Es la primera conclusión que se extrae al leer Del ladrido del sombrero a la escama del sol, de Diana Espinal. Con ese título, como salido del mejor momento de Alicia en el País de las Maravillas, la poeta nos entrega un cuaderno donde el despliegue gozosamente insólito de la palabra es solo comparable con el enfebrecido anhelo del sujeto lírico en estos poemas por vivir y amar a plenitud. Diana (Tegucigalpa, Honduras, 1964) es Licenciada en Literatura por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán y ha publicado ya varios títulos, entre ellos, Eclipse de aguas, 2000, y Tras los hilos, 2004. Mujer con un brillo de hermosura en su persona y sus textos, nos entrega un universo textual de muy singulares aproximaciones al canto vital, donde la manera de decir constituye una absoluta refriega con las palabras y la sintaxis para ganar una voz propia que le posibilite expresar mejor lo que la inquieta y desborda.
A primera lectura sentimos una violenta sacudida, un impacto de bala que quiere alejar todo sopor. Nos extraña pero, a medida que bebemos su agua, nos instalamos en un ámbito mágico, el de una mujer que despliega todas sus aptitudes y voluntades para navegar la vida.
Esta impermeable soledad mulata Sabe a serenidad de esquina
Todas las noches bajo la boca del jarrón Se desploman purulencias de repetidas frases En bultos de interminables sosiegos
Anoche Tras el aurífero serpenteo disipado Los árboles no podían explicar el por qué Del oscurecido fuego
Pues se trata de una fuerza que va contra la fatiga de la costumbre, la inercia de lo establecido, el vagido de la soledad. En el centro de estos poemas hay una mujer que quiere imponer el derecho del deseo y el cumplimiento del afecto.
Y es esto lo primero que debe destacarse, el hecho de que es un libro que se hace desde la mujer negada hacia la mujer afirmada. Aboga por su género de la mejor forma, siendo honesta con sus sentidos, con sus sentimientos y convicciones, sin patrañas ni auto-engaños. Se expone con la energía que le gana su poderosa determinación de realizarse. Sin embargo, independientemente de que habla de la mujer en general, lo hace desde su cercanía, su propio acontecer, y lo expresa con voz, dientes, poros, uñas, vientre. El espejo donde se mirarán sus compañeras no les devuelve su propia imagen de derrota sino un camino, una posibilidad alcanzable.
Cuando lleguen los buitresAQuerer arrancar los presagiosCerraré las bitácorasYLos chillidos… Tomaré un sorbo de diapasónYNunca másMe dejaré enflaquecer de escaparates.
La poeta expresa la asunción de un mundo que la niega y al que repele desde su centro más inclaudicable y liberador.
La escritura de Diana es una suntuosa erupción de metáforas. La mujer que sabe orlar y embellecer su cuerpo para merecer a su complemento, sabe también utilizar esta facultad para electrizar el lenguaje con que canta y se defiende. Se verifica en la autora una asombrosa facilidad tropológica para deslumbrar y acometer. En sus textos encontramos una suerte de neo-automatismo, pero no de trasnochado juego surreal. Aquí se siente más intuitivo, más cercano a asociaciones con el universo vital de la mujer que canta.
Hay sombreros en cada gestoEn cada costado olor a deleite a violetas entreabiertasSésamo y arrozHayTurbas callejeras en la carneAzahares transparentesMáscara y mercadosEn los que venden interpolaciones en bolsas de un la libraHayDel lado derecho 36 topos de sonrisas desdentadasYDel lado izquierdo 22 ciegos imponentesNótese cómo se emplean elementos de cierta cotidianidad, en los cuales por supuesto se muestra sesgadamente el ámbito de lo sensual.Cada texto surge de golpe. En la confesión, la blasfemia o el canto se muestra una urgencia de decir que no permite el añejamiento de las frases, la morosa elaboración del discurso, el adensamiento de los versosPecho a tierraPomo vacíoMuerte sospechosaEn cada croar de circuitosMultitud de códigos con sabor a medallasSatelizan la fuerza de hisopo versus golpes cascabelerosEstratopausaDasacato y parcelas …Pecho a tierraTe contemplo en el olvidoNo volverás a oler mi selva de ruborEl aire da balidos rizados y elevan sus alas los émbolos
Sus poemas tienen la estructura simple y urgente, pero siempre eficaz de un trueno que se despeña. Con esa misma electricidad nos inquieta.La composición de sus textos está dictada por ese apremio turbulento. Así sus poemas se componen de palabras, frases, breves oraciones, sin más conectivos que su sucesión. Se crean palabras, se comprimen unas, se rehacen otras, se mueven de una función gramatical a otra, todo regido por ese fuego visceral que debe estallar. La consecutividad impone la asociación connotativa. El propio ordenamiento de las frases, casi siempre centradas y en una escala descendente, transmite ese impulso de descarga.PuéblameAsí como el sol cruza por la fachada de un viejo campanarioPuéblame en las aristasEn las rendijas de vieja callejuelaPor los pórticos del delfín pubis…PuéblameQue mis deshabitados nichosYLa luz inmóvil de mis balbuceosTe suplican que entresCon ternuraCon botones en la salivaCon hilos de ansia y cabeza endurecidaPara cosernosBajo el andén de tierno jilguero.Al leer nos enfrentamos a una masa de imágenes que se despeñan. Contemplamos una lluvia de metáforas que cae sobre la página.Sus temas son los del amor, lo cual implica el espacio y los rigores de dos seres, con todos sus esplendores y penumbras, sus delicadezas y hostilidades. No es que destierre de su lado al amante. Únicamente no se postra como animal de uso, sino que se yergue para compartir con todos los fulgores y derechos. Ruge cuando se siente abusada, pero gime dulzor cuando el placer iguala. Su poesía siempre afirma el equilibrio y la realización.En unas líneas deja visibilizar una posible poética:Percibo estos días dilatados de tripulantesEn total silencio Tomo a sorbitos meluzasIntentoDescansarEn el rumor de cadaSépaloAlejadoPor cada hilo de espejo cuelga un ciervo heridoPor cada lágrima germinan certezas…Cada vez que lleganCataclismosFuentes y mesurasLos sonidos del rostro transmutanDeMejillones a incandescentes versosTal y como dice, con ese espíritu de transformación, donde lo uno deviene lo otro (esencia de la metáfora), con esa incandescencia de visiones, nos regala esta poesía. Urdimbre de breves pero punzantes flechazos iscásticos, en asociaciones inusuales y con una personal apropiación del idioma son estos poemas. Así, en una fervorosa dignidad de inteligencia y emoción, fluye la poesía de Diana Espinal.

Por Manuel García Verdecia / jueves 22 de julio de 2010
(http://www.radioangulo.cu)

O(h)asis

2010-08-01T05:51:00.000-07:00

Después de una hora se cambiaron nombre, afloraron los talentos, la brillante precocidad, crecían en jovialidad, camaradería, imaginación y en sentimiento que la realidad superó en poesía. Los primeros en llegar fueron René, Baudelaire, Mercedes y Elena, el Cipitío, Salarrue junior, el Abuelo de Oz. Después los Alcohonautas, los roqueros anónimos, los patrioteros apátridas, las mentes infinitas humeantes, continuaron llegando las cabezas borradas, el poeta de hilos fosforescentes, el otro Cipitío con su mochila de imágenes y frutas, llena de dulces y lágrimas; el poeta sonoro con charango de corazón, las mujeres con sus guitarras para compartir el frío y el licor, un anciano huérfano de cariño que soñaba con la primaveras de otro país. Adonis con sus versos dulzones, los cuales no soportaban la fealdad de su estro. Rilke lleno de juventud. Rimbaud viejo de aventuras. Poe, el tristón. Francois Villón con reumatismos en los dedos. Por supuesto, el más húmico lleno de helio alevoso, el poeta patán. Después del aluciné de la guerra. Llegó la paz con lisiado listón y se encontraban todos sábados en la Universidad y al terminar clases; llegaban a un lugar que llamaban cafetería, cervecería, pupusería, tienda o abarrotería, extensión o buhardilla, pero nunca pronunciaron su nombre.
Edgar Iván Hernandez

(Del Libro: "Homenaje al TALEGA")

Claribel Alegría en MUTE

2010-07-22T17:59:00.000-07:00

Primer Encuentro de Escritores en El Salvador

2010-07-15T15:08:00.000-07:00

Más de una docena de escritores de diferentes naciones se reunirán durante el Primer Encuentro Internacional de Escritores, que se llevará cabo del 26 al 29 de julio, en las instalaciones del Museo Nacional de Antropología "Dr. David J. Guzmán" (Muna).
Serán cuatro días con diferentes actividades enmarcadas en un contexto de reflexión, entre ellas: conversatorios, talleres y mesas redondas donde se tratarán temas como "El oficio de escritor entre los retos del devenir", "Escribir desde Centro América" y "¿Qué es lo que cambia la literatura?".
Entre los escritores nacionales que participarán en el encuentro están Jacinta Escudos, David Hernández, Roberto Laínez Díaz, Ricardo Lindo, Miguel Huezo Mixco, Manlio Argueta y David Escobar Galindo.
Además los acompañarán Claribel Alegría (El Salvador-Nicaragua), José Vicente Anaya (México), Julio Escoto (Honduras), Carolina Escobar Sartí (Guatemala), Julio César Londoño (Colombia) y José María Zonta (Costa Rica). Muchos de ellos, editores, traductores, ensayistas y poetas.
Algunas de las actividades se llevarán a cabo en el Muna, en la Universidad de Sonsonate, la Universidad Tecnológica de El Salvador y la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué con el propósito de llevar la lectura a diferentes estratos del país.
La iniciativa es organizada por la dirección de artes de la Secretaría de Cultura (Sec) con el objetivo de reflexionar sobre el papel que ha jugado la literatura a través del último siglo.
"El próximo año celebraremos el Bicentenario del primer grito de Independencia y es importante ver como la historia ha sido acompañada desde la narrativa", comentó la directora nacional de artes de la Sec, Astrid Bahamond Panamá.
"Lo más importante de desarrollar este encuentro es que El salvador se convierta en un referente importante de la literatura latinoamericana, pasar de la sombra y salir a la luz como un país referente y que nuestros escritores puedan intercambiar su obra y sus experiencias sobre las realidades que plantea la literatura con sus subcomponentes: estético, social y crítico", agregó el coordinador de letras de la Sec, Mario Noel Rodríguez.
Durante el Encuentro también será reconocida la trayectoria de la escritora Claribel Alegría por iniciativa del gobierno chileno, ella recibirá la medalla "Gabriela Mistral".
Georgina Vividor
Miércoles, 14 de Julio de 2010

(Noticia tomada de http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp9

Juntas llegamos a la palabra

2010-07-14T18:07:00.000-07:00

La hermana menor

2010-07-04T19:08:00.000-07:00

Tengo una hermana menor,
es pequeña como la ropa que se pone.
Dentro de su garganta
flota una isla de arcángeles desnudos
y dieciséis hojas azules adornan su vientre, árbol frondoso,
donde ya la vida podría echar sus raíces.
Agita sus manos frescas y amables
entre listones blancos y rosas.
Ella es de una distancia pura,
su voz es de un estallar de lluvia
cuando la noche camina hacia el olvido.
En sus cuadernos ha trazado
los rumores e incendios de su edad
pero ha descubierto cementerios antes que jardines
y ha hecho llorar astros
como si lo hubiera aprendido de mis lágrimas.

Muchos han querido grabar el nombre de mi hermana junto al de ellos
pero el nombre de mi hermana menor es extranjero,
hecho de silencio y nube.
El aire que respira es un aire distorsionado de peces.
Ella tiene la certeza que mañana
al mundo le madurará otro golpe en las rodillas.
Mi hermana menor
ha hecho reír a moribundos
como si lo hubiera aprendido de la tristeza de nuestra madre
-ella también es melodía y migaja cuantiosa.-

Suele desaparecer entre la multitud
cuando una inundación de colores
la llama desde el hormiguero.
Sus compañeros de colegio quieren ver bajo su falda.
Ella suelta su pelo en una bandada de palomas alegres
pero guarda un silencio de mayores
al recordar que se nace herida en este viento
que se retorna a hoja seca al filo de las tardes.

Ella es de un abrazo acentuado en la holgura de la bruma.
Mi hermana menor
despierta por su tos en la madrugada
y en mis sueños perturbados
grita para salvarme la vida.

Vladimir Amaya

Semifusa en receso temporal

2010-06-28T19:18:00.000-07:00

Con profundo pesar recibí la noticia que la revista virtual especializada en artes se daría un descanso temporal. Sin embargo, junto a esta noticia recibí otra que me alegra compartir con ustedes:
Top 10 Literatura:
Ramón Francisco Jurado (PAN)
Eleázar Rivera (SAL)
Silvia Piranesi (CR)
María Eugenia Ayala (PAR)
Mayra Oyuela (HON)
Dina Bellrham (ECU)
Alí Víquez Jiménez (CR)
Ariel Barría Alvarado (PAN)
Lauri García Dueñas (SAL)
Javier Munguía Rendón (MEX)
Fuente: http://revistasemifusa.blogspot.com/

El turno de la poesía

2010-06-26T18:50:00.000-07:00

La primera vez que escuché el nombre de Roque Dalton fue en casa del poeta Waldo Rojas frente a su biblioteca en Santiago, desde cuyos estantes bajó El turno del ofendido. Rojas, quien da clases actualmente en La Sorbona y es autor de Príncipe de naipes y Cielorraso, entre otros poemarios, me comentó la vida insólita, sorprendentemente novelesca, pero real, del poeta salvadoreño, cuyo asesinato y natalicio se conmemoran por estos días. Dalton tenía siete vidas de acuerdo con el relato de Rojas, preso en una de las miserables cárceles de la dictadura de turno salvadoreña, había sido fusilado junto a otros presos, pero su cuerpo, que no fue impactado, quedó debajo de los muertos y no tuvo necesidad siquiera de resucitar y se fugó.

Rolando Gabrielli
23 de junio de 2010

(Nota tomada de la revista Virtual Letralia http://www.letralia.com)

Dos Fotos con lluvia

2010-06-25T10:30:00.001-07:00

I (con flash)

· “Yo Dios, confieso que no he pecado”

Cuando llueve solo en la sombra
es porque estás durmiendo desnuda
y Dios llora.

II (sin flash pero con capturador de sonrisa)

· “De miserables”

Desde mucho antes que perdieras tus sueños húmedos,
yo ya estaba bajo la lluvia
muriéndome de sed.
Vladimir Amaya

Ensayo sobre la Tristeza

2010-06-23T19:14:00.000-07:00

Uno no se da cuenta de que los altos robles
aunque nobles y magnos han de caer un día,
que en su caída impresionante
arrastrarán presagios y sístoles ignotas.
Y en los retornos a la gloria
de estos descomunales cerebros compartidos
por la indolente humanidad
el Universo tiembla, mientras el pluriverso
alcanza alturas siderales.
Hacedle al gran maestro Saramago una estrella.
Grabad en su S inmensa del sol la fiebre eterna.
Contad con él, decid con él, leed con él
la historia de este mundo
e incendiadlo después. Sin él apesta.
Por último
haced de este arrebato un pañuelo
y pasádselo al dios que por Él llora...

Rafael Mendoza el Viejo.
El Salvador, 22 de junio, 2010

Pintura de Saramago

2010-06-19T17:24:00.001-07:00

(Foto de Alberto Hugo Rojas)

Caricatura de Saramago

2010-06-19T17:22:00.000-07:00

(Foto de Alberto Hugo Rojas)

Lanzarote despide a Saramago

2010-06-19T17:16:00.000-07:00

Estas es una de la cosa que nunca quieres contar pero tienes que estar para todo en este oficio. Ayer me llamaron para decirme que José Saramago había muerto en su casa de Lanzarote. Puse la tele y allí podía leer la noticia las letras de última hora. Deje todo lo que hacía y me fui a la casa de Saramago en el municipio de Tías. Después de un rato de espera entre el ir y venir de gente salía el féretro del escritor de su casa a la biblioteca y sede de su fundación a tan solo unos paso. Todo fue realmente muy rápido sin casi espera y con un buen trato hacia los reporteros que allí hacíamos guardia por parte de familia y amigos pese al dolor del momento facilitaron mucho nuestro trabajo. Todos entramos en orden y respeto. Creo que nunca habíamos tenido una organización así sin que nadie nos dijera nada para hacer nuestras imágenes.
En el centro de la biblioteca José Saramago entre sus libros. En la pared en un gran cuadro en tonos amarillos podíamos verle a él y su mujer, parecía decir hasta pronto. Muy cerca su silla ya vacía de el para siempre y su escritorio. Sobre la mesa las ultimas cosas que supongo el dejo allí la última vez que estuvo. Me llamo la atención una nota de una admiradora que venía desde Argentina dejándole su saludo pues hacia poco visito a Sábato haciendo lo mismo.
La cabeza del escritor descansa en su ataúd sobre un paño bordado con la frase "¿Estaremos extrañamente conectados a la bondad del mundo?" que le envió un lector desde Argentina después de leer uno de sus libros. Poco más puedo decir...Con todo respeto me dedique hacer mi trabajo que aquí pueden ver.
Hoy me toco madrugar para ir al aeropuerto para garbar la salida de sus restos mortales que partirían en un avión militar hacia Portugal. Allí se quedaran partes de sus cenizas la otra regresaran a Lanzarote y serán depositadas bajo un olivo en su casa.
Hace unos años José Saramago participo en mi exposición fotográfica; Palestina-Israel: dos pueblos condenados a entenderse. Saramago junto a Manolo Medina y Alberto Vázquez-Figueroa fueron los ponentes en la mesa redonda y los padrinos de mi proyecto. Para mí un honor que el Premio Nobel participara ese día. Contemplo mis fotografías, vio mi documental y expuso lo que él pensaba.

Alberto Hugo Rojas

A los 72 años, murió el escritor mexicano Carlos Monsiváis

2010-06-19T17:03:00.000-07:00

19/06/10 - 18:30
Desde abril estaba internado en una clínica de la capital mexicana por una fibrosis pulmonar. Con más de 50 títulos, era uno de los ensayistas más populares de su país. También trabajó en varios medios de comunicación.

Carlos Monsiváis, uno de los escritores más populares de México, falleció hoy en la capital de ese país a los 72 años, después de pasar varios meses internado por una infección pulmonar.
"El escritor mexicano Carlos Monsiváis falleció el día de hoy (sábado) a las 13:48 horas (locales) en el área de terapia intensiva del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán por insuficiencia respiratoria", informó la Secretaría (ministerio) de Salud a través de un comunicado.
Carlos Olmos, vocero del ministerio, dijo que Monsiváis falleció por una "septicemia pulmonar". Estaba internado en terapia intensiva desde el 2 de abril.
Con más de 50 títulos, Monsiváis era uno de los escritores y ensayistas más prolíficos y reconocidos de México por su estilo crítico e irónico con el poder. También tuvo durante años una amplia presencia en los medios de comunicación.
Siendo un joven periodista, trabajó en Radio Universidad y comenzó a publicar en los años 60. Al igual que Poniatowska, Monsiváis fue afectado profundamente por la masacre de estudiantes en 1968 en una plaza del barrio de Tlatelolco en la Ciudad de México, y su libro "Los procesos de México'' (1970) narra los casos judiciales contra 68 estudiantes arrestados luego del incidente sangriento.
Más tarde publicó "Amor perdido" (1977), "Los rituales delcaos'' (1995) y "Aires de familia'' (2000), entre muchas otrasobras.
En marzo de este año, presentó su última obra, "Apocalipstick", una recopilación de crónicas de la capital mexicana.
A lo largo de una carrera llena de reconocimientos, el escritor ganó el Premio Nacional de Periodismo en 1977, el Premio JorgeCuesta en 1986, el Premio Mazatlán en 1989 y el Premio XavierVillaurrutia en 1996. Continuó siendo reconocido en sus últimosaños, y en el 2006 ganó el Premio FIL de Guadalajara (antes Premiode Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo).
El poeta José Emilio Pacheco dijo alguna vez que Monsiváis era el único escritor a quien "la gente reconoce en la calle''.

(Nota publicada en el Periódico El Clarín)

Duelo por Saramago

2010-06-18T08:11:00.000-07:00

Reuters
Viernes, 18 de Junio de 2010

El escritor José Saramago, primer Nobel portugués de Literatura, falleció el viernes en su vivienda de la isla canaria de Lanzarote a los 87 años, informó la editorial que publica sus libros en España, Alfaguara.
Escéptico y pesimista empedernido, Saramago combinó el realismo mágico con la acerba crítica política, levantando la voz en numerosas ocasiones contra las injusticias, el conservadurismo, la Iglesia y los grandes poderes económicos, a los que veía como las grandes enfermedades de su tiempo.
"Estamos todos hundidos en la mierda del mundo y no se puede ser optimista. El que es optimista, o es estúpido, o insensible, o millonario", dijo en diciembre del 2008 durante la presentación en Madrid de "Las pequeñas memorias", una obra en la que recuerda su infancia entre los 5 y los 14 años.
La Fundación Saramago dijo que el escritor había muerto de un fallo multiorgánico tras una enfermedad prolongada.
"Creo que es una gran pérdida para la cultura portuguesa", dijo el primer ministro portugués, José Sócrates, a los periodistas al conocer la noticia.
"Sus obras han enorgullecido a Portugal, su muerte vuelve a nuestra cultura más pobre", añadió.
Entre las obras del autor portugués, que era miembro del Partido Comunista y comenzó su carrera literaria como poeta, figuran "El año de la muerte de Ricardo Reis", "El evangelio según Jesucristo", "Ensayo sobre la ceguera", "La balsa de piedra" y "La caverna".
El prolífico escritor, cuya delicada salud hizo temer por su vida hace unos años, había publicado a finales de 2009 su última novela, "Caín", una irónica mirada al Viejo Testamento que fue muy criticada por la Iglesia católica.
En la presentación de esa obra, dijo que la Biblia era un "manual de mala moral" y un "catálogo de lo peor de la naturaleza humana".
Natural de Azinhaga, en el centro de Portugal, creció en el seno de una familia de campesinos y se autoexilió en 1992, después de que el Gobierno portugués excluyera su novela "El evangelio según Jesucristo" de una lista de recomendaciones para un premio literario.
Desde entonces, tenía fijada su residencia en Lanzarote, donde vivía con su esposa, la traductora y periodista española Pilar del Río.

Nota y fotografía tomada del Diario de Hoy

(www.elsalvador.com)

¿Qué es la Literatura?

2010-06-16T20:17:00.000-07:00

Al subrayar la importancia de la literatura para nuestra vida y en especial para los jóvenes, quiero sugerirles que nos imaginemos un mundo sin historias, imágenes, poemas, inspiraciones. Sería un mundo inaudible, inefable e incomprensible. No existiría la magia que evocan los contornos de nuestro ambiente y que despiertan significados en nuestras vidas. Careceríamos del medio para expresar nuestra alegría o nuestra tristeza ante los diferentes fenómenos naturales o sociales. Tampoco podríamos evaluar o revivir nuestras experiencias. Seríamos criaturas superficiales con poco sentido de la inmensidad de nuestro universo.

Nada es más íntimamente nuestro que la literatura. La naturaleza no cuenta cuentos ni escribe poemas. Somos nosotros los que profundamente afectados por una experiencia la arropamos de imágenes y la convertimos en un ente armonio con vida propia. Y son estas creaciones las que sumándose van construyendo nuestra memoria colectiva. Es esta la que nos permite revivir y reposesionarnos de esas experiencias críticas que marcan nuestro existir. Es ésta la que nos permite evocar desde nuestro ser, y que nos llama a dar de nosotros a los demás.

La literatura es, pues nuestra memoria colectiva. Es el pilar que sostiene nuestra cultura. Es la fuente a donde vamos a vigorizar nuestras energías creativas.

Un mundo sin literatura sería un mundo que no podríamos recordar. Perderíamos nuestra memoria; esa virtud inapreciable que nos permite recrear el pasado y reinventar nuestras vidas. Existiría la creación pero no la recreación, pues es la memoria literaria la fuente de toda creatividad.

(Paráfrasis del discurso leía en la Fundación María Escalón de Núñez al presentar el Certamen de Literatura Joven “Pensamiento Por La Paz.)

Tarde en Manhattan de Karla Coreas

2010-06-13T06:36:00.000-07:00

La poeta Karla Coreas se instala en una Tarde en Manhattan, y desde allí contempla la rutina cotidiana que arrastra los sueños, la fragilidad humana que se esconde en la urbe, mundo extraño al que llamamos ciudad... Y en ese diálogo caótico, en la eterna búsqueda de la utopía, triunfante se sumerge al simétrico universo de las pasiones, y con el corazón cubierto de alfileres, comienza a enhebrar el canto gozoso de la carne sinfonía de los sentidos; donde la geografía de su piel, se niega a extinguir la braza del recuerdo, las cenizas del amor, la llama cómplice de nuestro ser. Camino espinozo de aventuras, despedidas, encuentros y desencuentros, es lo que sucede en un Tarde en Manhattan, en el territorio necesario de la esperanza.

René Chacón
(Poeta Salvadoreño)

Homenaje a Matilde Elena López

2010-06-08T19:14:00.000-07:00

Sobre un hijo Pródigo

2010-05-31T16:30:00.000-07:00

Por Alfonso Fajardo

Hay faenas en la palabra que sólo yo me sé.
Roque Dalton

Y el extranjero todo vestido con sus nuevos pensamientos, gana todavía
Partidarios en las vías del silencio: su ojo está lleno
De una saliva, ya no hay en él substancia de hombre. Y la
Tierra en sus simientes, como un poeta en sus palabras, viaja…
Saint-John Perse

Me basta el manual de Marx y la oración al Santo Niño de Atocha, Lenin revisado y la pragmática AK-47, la lengua del sueño y la áspera voz de la emergencia: mundos o bloques de temáticas que, escudriñados poema por poema, verso a verso, se unen dentro de la sustancia conceptual del texto. Desde Tres Poemas a la Patria, escrito a sus veintiún años, hasta “Arte Poética 1974”, escrito a sus treinta y nueve, hay una clara pretensión de expresar, mediante inscripciones de fuego en la tabla rasa de la historia, la vinculación orgánica y por convicción con el compromiso social en el tiempo que le tocó vivir. Pero no me interesa enarbolar banderas como escupitajos o defender sangre derramada como tinta en el cuaderno: la poesía de Roque Dalton es suficiente pancarta para que los que escrutan y demasiada palabra para los que aspiran. Su poesía habla y se defiende por sí sola y, es por ella, que hoy me hundo en las aguas fosforescentes de sus mejore momentos para rescatar, como a una joya o a un hongo, la brillantez alucinada de su más furtivo acento, la poesía menos explorada, leída y estudiada de toda su obra: es el turno del poeta y aquí no hay para más.

De las cicatrices del poeta cae pausadamente con su densa pureza, una de las expresiones de mayor hondura literaria que hayan existido en el país de los sacrificios. No me refiero a los lugares comunes harto conocidos por lectores y estudiosos epidérmicos: los “Poemas Clandestinos”, “Taberna y Otros Lugares”, “la Ventana en el Rostro” y “Un Libro Levemente Odioso”. Me refiero, como el disidente que busca el resquicio más conflictivo, al ambiente neblinoso, voluptuoso, heterogéneo, oscuro, ceremonial y mágico de sus libros “El Turno del Ofendido” y “Los Pequeños Infiernos”, verdaderos espejos y oasis donde los jóvenes poetas pueden reflejarse y beber de sus pezones.

El cinco de noviembre de 1937 César Vallejo escribió: “Un cojo pasa dando el brazo a un niño/ ¿Voy, después, a leer a André Breton?”[1] El poeta Dalton, quien ya para las fechas de escritura de “El Turno del ofendido” había abandonado el tono telúrico, oracular y lírico de la influencia Nerudiana de sus primeros escritos, pasó a descubrir, junto a toda una generación de poetas jóvenes de Latinoamérica (Enrique Lihn, Antonio Cisneros, etc.) el lenguaje tribal, humanista y fracturado del poeta peruano fallecido veinticinco años antes de dicho descubrimiento. El poeta, ya para entonces un Vallejeano consumado, hizo caso omiso de esos dos versos y se dedicó, como ese “muchachito triste que todavía necesita jugar” [2], a devorar a un tal Alexis St. Léger –que en sus ratos libres se hacía llamar Saint John-Perse-, a Henri Michaux, a Paul Reverdy, a Jacues Prevert. La sed de ir más allá que tienen los hombres había poseído su ventana y lo había convertido, frente a los poetas provincianos de su país con nombre de hospital, en el blanco perfecto de bellos epítetos: “pequeño-burgués”, “metafísico”, “retórico”, etc.
Roque Dalton había encontrado en el “humor, fruta fácil/ generosa”, en la “sinrazón lúcida que no le teme al caos”[3], en la lengua del sueño y en los exóticos vientos y las caudalosas lluvias[4], la fórmula perfecta que, unida al compromiso humano como trasfondo constante, dio como resultado una expresión poética surrealista en la que –paradójicamente- en el concepto del poema, el ser social no se desvincula del compacto guijarro de solidaridad humana como fuerza motora de los cambios sociales. El discurso poético o significante, por su parte, es una suma de las vanguardias perfectamente asimiladas y procesadas: una escritura que, si bien no es automática[5], responde al vasto aliento metafórico generador de conexiones; un código lingüístico pletórico de asociaciones de palabras ordenadas como una lluvia de gran altura; es decir, de un lirismo no retórico sino más bien carnoso, oscuro, preciso, voluptuoso y, al mismo tiempo, anti utilitario y conceptual. Una expresión unilateral en cuanto al emisor del mensaje –predomina la primera persona del singular, el yo-poético del discurso- y bilateral y poli funcional en cuanto a su destinatario:

“No será la palabra solamente/quien deba salvarnos” (a los poetas)
“Pero solamente tú recordarías/mi manera de mirar a los ojos” (a la mujer).
“Cuál será nuestro rostro?/¿Cuál nuestra heredad?” (a la sociedad)

El significado, muy al contrario de lo que muchos críticos han sostenido, no es vacuo, metafísico o fútil para la concatenación de esfuerzos y consecución del propósito del cambio social que se persigue; en medio de esos dos libros de características surrealistas encontramos, de nuevo como la constante principal de su obra, el concepto del compromiso social en poemas que nada le envidian –a nivel, repito, de significado- a los más narrativos y panfletarios de su última producción.
Roque Dalton esgrime la espada fosforescente del lenguaje y decapita a la vieja señora de la poesía sentada en su trono de glorias. Se sumerge en el océano azul de la locura y duerme una siesta entre sus joyas. Bebe de las aguas inmemoriales del útero de la tierra y nace embriagado de visiones memorables. Viaja al Sur del desencanto y regresa atiborrado de fantasmas. Baja a los infiernos y compra su alma con el precio de la poesía. Con nariz de sabueso y ojos de lince[6], el poeta es un equilibrista en la cuerda floja de la razón. Reconoce la raíz de su espejo y, como el poseído por los demonios del sueño, también reconoce que en el desarreglo de los sentidos están las hijas sexuales de la palabra. El Roque Dalton de El Turno del Ofendido y Los pequeños Infiernos es, entonces, un poeta autoexiliado en las esferas fecundas y liberadoras de las formas del surrealismo, y es esa vena, definitivamente, la que se salvará –literariamente hablando- de entre las exégesis, las apologías y el olvido.
En efecto, al escudriñar la voz Daltoniana de estos dos libros encontramos, entre otros hallazgos, una influencia considerable del surrealismo, el afán Cortazariano-Daltoniano de producir literatura de calidad dentro de la revolución y el matiz conceptual socialista en el contexto de sus poemas. Poesía y revolución, en este sentido, no son energías contrarias divorciadas, como alguna vez lo pretendió establecer la otrora oficialismo Salvadoreño. Poesía y revolución, razón y sueño, son –para el caso- fuerzas que se encuentran en un mismo punto: el poema. Pero no es una lucha de contrarios insalvable, sino más bien una comunión de dichas energías, en el sentido de Blake del concepto: “Sin contrarios no hay progreso… Oposición es verdadera amistad”[7] , una comunión cuya función es, en primer lugar, demostrar que se tienen suficientes herramientas poéticas para acercarse a la puerta del infierno de la lengua del sueño y, en segundo, utilizar esa calidad poética para ponerla en función –a través del mensaje- del proceso de cambio social. Poemas en los que se pone de manifiesto lo anterior, sobran: “Lejos está mi patria”, “Las cicatrices”, “Arte poética”, “Karl Marx”, “Mecanógrafo”, “Yo quería”, “El hijo pródigo”, etc. Pero no es mi objetivo defender la unidad granítica entre el poeta y el revolucionario: ya he dicho que su poesía se defiende por sí sola, tanto en el nivel del significante como en el nivel del significado. Me dedicaré en estas últimas líneas, en cambio, en brindarle el turno al poeta: el turno del poeta por años silencioso.
Los Pequeños Infiernos posee, a mi juicio, uno de los mejores poemas de toda la obra poética de Dalton, me refiero a “El Hijo Pródigo”, larga edificación de posibilidades en la que el poeta se deja escapar como animal, toda la sangre del lenguaje furtivo de sus más procesados aprendizajes. En efecto, al darle una lectura minuciosa del poema en referencia, nos damos cuenta de la gran influencia que ejercieron sobre su poética los poetas franceses anteriormente mencionados. Definitivamente no es una coincidencia el epígrafe de Saint-John Perse, tomado del poema “Anábasis”; de hecho, en honor a la reivindicación poética de Dalton, diremos que, si bien es cierto mencionaremos algunos puntos en común y otro poema, ello sólo probará, al final del escrutinio, la inteligencia de Roque al no dejarse contaminar por la gran obra del poeta antillano. Entre “Anábasis” y “El Hijo Pródigo” existen confluencias que, más allá del morbo antropológico muy propio de las apologías mitificadoras y desmitificadoras, hay que analizar en cuanto cualidades literarias asimiladas que más tarde el poeta abandonaría a favor de la emergencia y que, al final, son las cualidades por las que pasará a la historia como gran poeta.
En primer lugar, el contexto denotativo de ambos poemas se refiere a la figura del “Extranjero”, es decir, al desterrado, al apátrida: mientras que el extranjero de Perse se refiere a la calidad de forastero universal (sin patria propia y, por consiguiente, a la vez habitante y extranjero del mundo), el extranjero de Dalton no es más que el exiliado, el despojado y el desterrado de sus menos de veintiún mil kilómetros cuadrados, lo cual, en un principio, le da al poema un componente social indisoluble en todo su discurso. En segundo lugar encontramos quizá el elemento más importante que Roque toma de Perse no sólo para “El Hijo Pródigo” sino también para la mayoría de poemas de largo aliento de “El Turno del Ofendido” y “Los Pequeños Infiernos”, nos referimos específicamente al tono exuberante, al ritmo caudaloso del discurso poético muy propio de toda la obra de Perse; la utilización del poema en prosa, el ritmo interior avasallante y la superposición sucesiva de metáforas son similitudes, si bien no muy palpables en una lectura epidérmica, sí identificables en una segunda y más profunda lectura de ambos andamiajes poéticos. En tercer lugar, y como nimiedades curiosas, mencionaremos la estructura del poema (divididos en números romanos), la enumeración de profesiones y oficios y el desdoblamiento en una tercera persona cuando se usan comillas, aparte de ciertos códigos lingüísticos y de ciertas palabras que, sin ser trascripciones, denotan de forma lejana la influencia de la expresión de Perse sobre el lenguaje propio de Dalton.
Así como en “El Hijo Pródigo” se detecta el alma poética de Saint-John Perse, así también, en la totalidad de la obra de Dalton, se siente, como “tenues faros buscados por la niebla”, un constante afán por incorporar a su poesía las más variadas y diferentes vanguardias. Basten mencionar, a manera de ejemplos, el poema “Taberna”, cuya estructura de collage tiene su más antiguo y claro predecesor en Guillaume Apollinaire; el desenfado de su mensaje, que recuerda a Jacques Prevert; el tono conversacional y de auto burla de “Un Libro Levemente Odioso” tomado, como la mayoría de poetas jóvenes de aquél tiempo, de la combinación de la anti poesía de Nicanor Parra y el lenguaje vertical y humano de César Vallejo. Todas estas confluencias, demás está decirlo, merecen un amplio estudio crítico que, por hoy, debe ir acompañado de la publicación no sólo de su Poesía Completa, ya publicada, sino de toda su obra, la cual incluye dramaturgia, narrativa y ensayística, mucha de la cual aún se encuentra inédita.
El poeta, con cierto criterio de tres cabezas como el “Yeysún”, nunca fue ajeno al ejercicio plural de su expresión, es decir, a la diversión de estilos dentro de su poética, lo cual no quiere decir que sufrió serias contradicciones en el mensaje del poema. La censura de sus camaradas y compañeros por considerarlo “metafísico” y “pequeño burgués”, sólo demuestra la poca autocrítica y el dogmatismo imperante. Por otra parte, y como paradoja, cabe destacar que, a pesar del carácter de emergencia y de la reducida altura poética de libros como “Poemas Clandestinos” y “Un Libro Rojo para Lenin”, éstos no demeritan la gran obra heredada por Dalton. Si el poeta se dedicó al panfleto fue por la necesidad, por la urgencia histórica de remover las conciencias de los salvadoreños en una época en que privaba más la acción como medio idóneo para llevar a cabo los cambios, que el mejor lenguaje de ruptura dentro de las letras. “Taberna y Otros Lugares” probablemente sea el libro de poesía más importante y de mayor calidad de, por lo menos, los últimos cuarenta y cinco años en El Salvador (le seguirían títulos como “Los Estados Sobrenaturales y Otros Poemas” y “Es Cara Musa” de Alfonso Quijadurías; “Discurso Secreto” de David Escobar Galindo, entre otros) pero es en “El Turno del Ofendido” y en “Los Pequeños Infiernos” donde Roque demuestra su vocación de poeta vertical, onírico, desmesurado y, sobre todo, desenfadado con respecto a la fauna literaria de aquél tiempo.
Actualmente se habla mucho sobre la figura de Roque Dalton: mientras unos se lamentan y se rascan la cabeza pensando en su “error de juventud”, otros intentan rebajar su imagen de poeta y de revolucionario con estudios superficiales y especulativos sobre su obra. Mientras que otros –los más ignorantes, dogmáticos y graciosos- pretenden borrarlo del mapa con sólo un comentario verbal de poca monta. La importancia literaria de Roque Dalton no radica en el discurso encendido de sus más conocidos libros. Títulos como “Las Historias Prohibidas del Pulgarcito”, “Un Libro Levemente Odioso”, “Pobrecito Poeta que era yo” y “Miguel Mármol” son libros que reflejan una etapa determinada de la historia que, unida al tono conversacional de su poesía y al acento de urgencia de su prosa, nos da como resultado expresiones y libros perfectamente consumibles para la gran mayoría de lectores ávidos de participar de la fiesta daltoniana; sin embargo, son sus libros de mayor hondura onírica, introspectiva y surrealista los que, unidos a un acento eminentemente social y aun lenguaje y a un lenguaje poético elevado en calidad, asimilador de las vanguardias y de las expresiones de los grandes poetas, permanecerán en el tiempo por ser universales, dueños del fuego e los dioses y, como el chamán que fuma su verdad, espejos, ejemplos y enseñanzas para las nuevas generaciones de poetas. Roque Dalton está pasando la prueba del mejor y más objetivo de los críticos literarios: el tiempo. ¿Desmitificarlo?, ello implicaría negar su biografía, y, ¿Cómo desmitificar a un poeta que aún en vida era una ¿leyenda? ¿Cómo separar vida, obra y acción si están indisolublemente unidas? ¿Cómo enumerar contradicciones si, para el poeta, la poesía misma es una perfecta contradicción? Evidentemente hay preguntas que se responden por sí solas y obras que se defienden por sí mismas. Lo que nos queda a nosotros, hijos de un padre maldito, es brindarle el turno al poeta, estudiar con objetividad critica cada uno de sus libros y, por supuesto, publicar sus obras completas. Es lo menos que podemos hacer para reivindicar a esa “alma de niño que todavía necesita jugar”, para reivindicar al poeta que, además del gran testamento que constituye su poesía, nos dio, como piedra del ejemplo, como sacrificio, su “propio cadáver decapitado en la arena”.

[1] Del poema “Un hombre pasa con un pan al hombre”, del libro “Poemas Humanos”.
[2] Del poema “María Tecum”, El Turno del Ofendido.
[3] Fragmento tomado del texto “Manifiesto en un lenguaje claro” Antonin Artaud.
[4] Referencia directa a los libros “Vientos” y “Lluvias”, de Saint John-Perse
[5] Recordemos que la escritura “automática” era parte de las principales premisas del movimiento surrealista.
[6] “Yo volveré, yo volveré /no a llevarte la paz sino el ojo del lince”, del Poema Ya te aviso, de las Historias Prohibidas del Pulgarcito.
[7] Versos extraídos de “Las Bodas del Cielo y el Infierno”, William Blake.

Terrible Fanstasma

2010-05-27T17:50:00.000-07:00

Ya no le temo a la felicidad

Edgar Iván Hernández

500 años

2010-05-22T10:28:00.000-07:00

Vinieron del mar y se descubrieron

Pedro Valle
(Poema del Libro "Habitante del Alba")

Aforismo

2010-05-16T16:00:00.000-07:00

La vida es un fiel reflejo de la muerte y viceversa.
Alfonso Fajardo

Niño en el pueblo

2010-05-09T16:40:00.000-07:00

Dos poemas del Libro ganador del XV Premio Internacional de Poesia "LUYS SANTAMARINA-CIUDAD DE CIEZA", 2010.
“ ES EL MISMO NAVIÓ EL QUE NOS LLEVA” de Pedro Javier Martinez. España.

Niño en el pueblo

1
Mi mundo son vivencias amasadas a golpe
de tropezar, y erguirme de nuevo en los caminos
como un hato de versos enroscados a las alas
tremolando a los vientos, persiguiendo espejismos
de libertad, utopías que a veces,
torpemente me hundieron en el polvo
como a turbado ícaro que no sabe equilibrios.
Descubrí que la mano
es inútil, si busca la inmunidad recóndita
del seguro bolsillo,
incapaz de tenderse y entregarse al hermano.
Y supe que la ida y el amor se comparten
para que fructifiquen en los pechos baldíos.
Cada golpe de vida ha sido un martillazo
cincelándome el alma.
Pienso que este bagaje,
que a través de los años adquirí, es positivo
y que hoy puedo enfrentarme al futuro confiado.
No importa si tropiezo y vuelvo al polvo...
Porque mi afán de hombre habrá de levantarme
setenta veces siete, victorioso y tenaz,
hasta que emprenda el vuelo definitivo y último
que ha de ubicarme ingrávido
en el vórtice mismo del centro de la vida.

2
No hay caminos que el alma sienta ajenos
a las huellas, en permanente búsqueda,
del hombre Peregrino ambulante, buhonero
cargando las miserias y las dudas
en su jubón de barro, donde encubre
más íntima y preciada.
Va pregonando afanes
por senderos angostos, vericuetos
sangrantes de la tierra,
aventando canciones, de igual modo
que el trigo, el sembrador, en el barbecho
propicio de los hombres.
Pero su joya en luz es la palabra,
ese soplo caliente que le sube
desde sus mismos centros
y que se desparrama como un río
por los dulces meandros de su boca.
Su tesoro más fiel es la palabra,
alfa y omega de la vida, y vida
de estos versos que os traigo, la palabra.

El Turno del Ofendido

2010-05-07T18:39:00.000-07:00

Javier Vindel

2010-05-04T18:31:00.000-07:00

Javier Vindel se ha convertido en una de las figuras más importantes de la literatura hondureña. Acá se encuentra recibiendo un premio que Santa Rosa de Copán tuvo a bien entregarle hace dos años.

Fallo XV Premio Internacional Luis Santamarina

2010-05-02T09:24:00.000-07:00

El pasado día 16 de Abril el jurado encargado de evaluar los trabajos presentados al XV Premio Internacional de poesía Luis Santamarina decidió otorgar:
XV Premio Internacional de Poesía Luys Santamarina-Ciudad de Cieza, a:
Pedro Javier Martinez, de Águilas, España, por su obra "Es el mismo navio el que nos lleva"
Aceessit al poemario "La mano del ojo cruza el cuerpo", de José landa de México
Accésit al poemario " Corazonadas", de Sebastían Barrasa, de Argentina.

Eduardo López
Secretrio de la A.C. Pueblo y Arte. Cieza (Murcia) España.

Los trenes en la niebla

2010-04-26T18:07:00.000-07:00

(Foto de Jorge al recibir el Premio Antonio Machado)
Los trenes salían de la niebla. Me dejaban atrás. Yo era su pasado
más inmediato. Entonces vivía al final o al inicio de lo que llamábamos horizonte
y veía subir y bajar a tantos que aprendí a saber quiénes no iban a volver más.

No puedo decir que se los veía en los ojos ni que algo les cubría
pero aprendí a distinguirlos como se distinguen los vivos de los muertos,
cuando el frío hace que no nos queden dudas. Sé que nací un noviembre en una época
donde aún existían las cartas de amor.

Ese día en alguna parte era otoño, pero acá era invierno con lluvias
y yo sé que a nadie interesan estas cosas, pero ese año,
el último día de diciembre, a medianoche, mi madre y la familia
de mi madre esperaron en el patio trasero, sentados a la mesa,
la caída del tiempo de los hombres. Pero nada pasó, les habían mentido,
las escrituras no cumplieron sus promesas entonces, ni una figura
surgió de las nubes ni se escuchó campana alguna ni trompeta.

Decepcionados caminaron a través de una línea de tren hacia la oscuridad,
sus rostros eran la tristeza, poco les quedaba, alguien, nunca
se dijo quién, dio fuego a la iglesia y esta ardió hasta el amanecer
y nadie más volvió a visitarla porque nadie la levantó
y yo crecí como una pupila que se acostumbra a la sombra.

Era un chico cuando escuché el primer silbato
y hacía mucho que no era más un hombre cuando vino a mí el último,
y era tan semejante al primero que podría creer que era el mismo.

Y entre el primero y el último, un instante, un aliento del mundo.

Una vez vi un hombre que venía de la nieve, era oscuro
como aquello que la luna no puede afectar con su magia en el fondo del mar.

Fue él quien me habló de los enormes hielos que se paseaban
sobre la superficie de las aguas como ciudades muertas sobre una pupila,
hielos como planetas en el desierto de lo inconmensurable,
ahí donde demonios y ángeles, me dijo, luchan desde una antigüedad inusitada
por hacerse con lo que no existía, con el destino del hombre.

Puedo decir que sus manos eran frías y gruesas y lo mismo podría
decir sobre sus ojos y quizá sobre su alma: he probado la carne del lobo
y del zorro y del hombre, me aseguró. El Ártico es una selva blanca,
la vida ahí no es un cuento que alguien narra en un bar, ahí el filo brumoso
de un cuchillo, ese brillo, hace la diferencia entre el ahora y el después.

Un día una mujer vino del mar. Del mar no sabía más que historias de viajeros
asombrados.

Pero sus poderosos muslos eran islotes tostados bajo el sol, su rostro
era una ola de arena gruesa y gris, bajo su mano suave como una nube
mi mano se hundió como un albatros que cae después de mil días de viaje,
perdido, para morir bajo las aguas, entre las serpientes y los tiburones,
y todo yo me sumergí y ella me aseguró que sus palabras, tan suaves
en mi oído, eran como el canto de las ballenas y que no debía temer,
que no temiera morir en esas aguas, que la tormenta nunca temió del mar,
y no temí y por tres meses un aliento salado me recorrió todo mi cuerpo
y cuando, llegado otra vez el tiempo de las lluvias, ella no miró atrás,
su espalda adquirió la forma de una raya y yo la vi perderse hacia el sur tempestuoso
sin atreverme a nada, sin saltar hacia ese acantilado que se abría ante mí
como un cielo distinto, sin emitir un leve susurro emocionado.

Y todo pasó y las estaciones del mundo cambiaron una y otra vez y otra y otra.
Marzo tenía olor a mandarinas y diciembre a manzanas frescas.

Envejecí una tarde cuando el temblor de una mano me impidió repartir unas cartas.

Una noche alguien me preguntó mi nombre y lo había usado tan poco
que no le recordé, entonces, luego de vender el último billete del día,
salí y bebí y volví a beber y bebí tanto y luego dormí tanto que al despertar
nada era ya lo mismo dentro mí. Jamás había tomado el tren hacia las montañas
ni hacia el mar ni hacia ningún país vecino ni hacia ninguna parte.

Todo había quedado atrás hacía demasiado tiempo: la madre y la familia
de la madre se habían detenido en alguna parte que yo no conocía.

Una sola taza había en la alacena, una sola cama, una sola silla, un cepillo de dientes
en el baño de una casa de madera sin pintar, visitada por los mosquitos
y las voces de unos que ya no estaban ahí pero que insistían, llegada la noche,
en conversar sobre tiempos antiguos donde existí sin existir. Hacía tanto
que para alguien que ni si siquiera sospechaba yo también era solo una figura
que cada madrugada salía de la niebla. Y lo sabía todo, lo había comprendido.
Esa mañana no quise volver más y ya no volví más a ningún sitio.

Desde entonces ya no recuerdo ni sé mucho, y quizá sea mi única certeza
que como yo, todos aquellos trenes, también salían de la niebla…

Jorge Galán
(Poeta salvadoreño)

La creación de Eva

2010-04-25T19:43:00.000-07:00

Adán se sintió invadido por un profundo sopor. Y durmió. Durmió largamente, sin soñar nada. Fue un largo viaje en la oscuridad. Cuando despertó le dolía el costado. Y comenzó su sueño.
Alvaro Menen Desleal

II Encuentro Internacional de Escritores en Veracruz, "México Independiente"

2010-04-25T13:51:00.000-07:00

Por Diana Espinal

Poeta Hondureña

Veracruz. México. - Este importante evento se enmarcó, dentro de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, que condujo al México Independiente.

En el marco de la celebración del XXV Aniversario de la Casa del Poeta Peruano (CADELPO) fue inaugurado, el Segundo Encuentro Internacional de Escritores en Veracruz, del 15 de abril al 18 del presente año.

El sobrio evento contó con la presencia del cónsul general de Perú, Augusto Freyre Layzequilla; el presidente nacional de la CADELPO, José Guillermo Vargas; representantes de la Unión Estatal de Escritores Veracruzanos UEEV; Los Presidentes de la CADELPO de: México (Alejandro Campos) Honduras (Diana Espinal Meza) Representante de la CADELPO Venezuela, el cineasta (Abraham Sanabria); la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba –UNEAC-, Delegación Holguín, y Pte. de la Fundación “Nicolás Guillén” Dr. Carlos Jesús García. La escritora Jacinta Escudos de El salvador, diversos Grupos Literarios de Veracruz puerto, integrantes del Cuerpo Consular, sociedad civil y estudiantes.

La entonación del Himno Nacional de México y de Perú, estuvo a cargo del: Barítono: Cecilio Juárez Osorio.

Durante esta jornada literaria se presentó la antología de poesía “Amantes de Tierra y Mar”, realizada por el pedagogo peruano Guillermo Vargas Rodríguez.

Se presentó el libro: “Testimonio de una década. Producción literaria de la UEEV”, editado por la UNAM. Comentó: Sergio Villasana Delfín, director general del IVEC, José Antonio Durand Alcántara, presidente de la Academia de Extensión Universitaria y Difusión de la Cultura de la UNAM.

También se presentó el documental Bambamarca: “Voces de la Tierra” estudio logrado por el cineasta Venezolano Abraham Sanabria. El documental presenta una protesta y defensa del medio ambiente.

Se organizaron mesas de lecturas intensivas en las categorías de: Poesía, Narrativa, ensayos. Entre otras actividades se realizaron Viajes turísticos al centro histórico de Veracruz. Se apreciaron las presentación de grupos artísticos como: “Grupo Son Jarocho” “Ballet del IVEC” bajo la Dirección de la Mtra. Laura Bravo. Recital musical “Desde Perú a México” por Juan José Paredes. Presentación de la Comparsa del Instituto Veracruzano de la Cultura.
Se condecoró con la Medalla de Oro, al Sr. Gobernador Cultural Latinoamericano al Mtro. Fidel Herrera Beltrán, otorgada por la Casa del Poeta Peruano, la cual fue colocada por el Dr. José Guillermo Vargas, reconocimiento “por su contundente apoyo al rescate, promoción y difusión de la cultura”.

La coordinación de este magno evento, estuvo en las manos de la narradora y poeta, Dra. Martha Elsa Durazzo Magaña (Presidenta de la Unión Estatal de Escritores de Veracruz) el Instituto Veracruzano de Cultura, CONACULTA, el Ayuntamiento de Veracruz. La Lic. Sandra Vázquez, quién realizó un excelente trabajo de logística. Todos conformaron un equipo muy profesional y dinámico, que supieron mostrar que en Veracruz las cosas se hacen con pasión y con excelencia.

Los espacios arquitectónicos que albergaron dichos eventos fueron: el Recinto de la Reforma, el UEEV, el Hotel Lois, Hotel Fiesta Inn. Malecón de Veracruz. El recién inaugurado corredor cultural Landero y Coss, fue escenario de la Feria del libro de Veracruz.

¡Veracruz…Bien hecho!

IX Festival Internacional de poesía de Costa Rica

2010-04-24T10:42:00.000-07:00

Hoy inicia la novena versión del Festival Internacional de Poesía se llevará a cabo en San José, Costa Rica, desde el 23 hasta el 30 de abril. La inauguración se hará el próximo viernes, con motivo del Día del Libro, en el Parque Jaco de la capital tica. Habrán recitales, lanzamientos de libros, lecturas de poemas en diversos centros culturales y música en vivo.
Los recitales estarán a cargo de poetas locales como: Gustavo Solórzano Alfaro, Estela Fuentes, Byron Espinoza, Alexánder Obando, Silvia Piranesi y otros. Entre los lanzamientos se destacan: el nuevo libro de Alfredo Trejos titulado Vehículos Pesados, Alberto Campos con su disco de poesía musicalizada Pa’ seguir cantando.
En cuanto a las lecturas de poesías, se harán en jornada diurna, con reconocidas voces literarias de la talla de: Norberto Salinas, Virginia Borloz, Mauricio Vargas Ortega, Natalia Esquivel y otros. El momento musical lo dará el dúo de música electrónica Santos & Zurdo el próximo 29 de abril en El Lobo Estepario, con poetas invitados locales.
La couta internacional para este festival la pondrán poetas como: Blanca Luz Pulido (México), Marta Leonor (Nicaragua), Álex Pausides (Cuba), Adhely Rivero (Venezuela), Héctor Collado (Panamá) y varios poetas más. A continuación los dejo con la programación diurna y nocturna del Festival en la capital costarricense.

(Nota tomada de Semifusa.com)

Ciudad del Contrahombre & Noctambulario

2010-04-20T19:23:00.000-07:00

Sin duda alguna, la poesía de Eleazar Rivera ha sufrido el más claro y más acelerado proceso de madurez que haya vivido la producción de cualquier poeta de su generación. Especialmente porque Eleazar nació con esa tormentosa y -simultáneamente- serena capacidad de sembrar poesía, abonarla, cosecharla, disecarla, y darle vida nuevamente. Bien clonándola a partir de la sinuosidad de sus grafemas o bien volviendo a inventarla a partir de los meandros de sus propias venas.

Precisamente por esa virtud se animó a romper el molde privilegiado en que los duendes de la poíesis esculpen los versos y se atrevió a dar vida a su libro CIUDAD DEL CONTRAHOMBRE & NOCTAMBULARIO (sic) con una serie de poemas escritos en prosa. Escritos magistralmente en prosa debo especificar para ser justo (aunque entre ellos aparezca Espejo suicida como tratando de reinar en las comarcas del texto con su excepcional condición versificada).

Los poemas en prosa de Eleazar no son sorpresa para quienes conocemos sus trabajos. Ya en el libro Crepitaciones con que ganó el Premio Centroamericano de Poesía “Pablo Neruda” -San José, Costa Rica, 2004- incluía una considerable cantidad de poemas en prosa.

CIUDAD DEL CONTRAHOMBRE & NOCTAMBULARIO es una simbiosis mágica en que se juntan la poesía y la vida, la emoción y la esperanza, la concreción y la abstracción. Simbiosis que además se adereza con el aroma de exquisitas imágenes recién elaboradas y con el cálido sabor de frases recién cortadas.

El libro resulta ser una inusual eclampsia poética que nos ilumina con un relámpago traslúcido de procedencia ignorada. O de procedencia que a los inmortales nos es prohibido conocer porque corremos el riesgo de perder la sensibilidad de nuestros sentidos.

En sus poemas desaparecen las metallas para dar paso a auténticas pepitas de oro; más no pepitas que se encuentran cotidianamente en la superficie de los cauces sino de esas que aparecen en estado puro en las vetas interiores del autor. Tampoco hay capullos colgando de las frases sino mariposas multicolores que despliegan sus alas con el ritmo vaporoso con que palpita el microcosmos del poema.

Desde luego, el talento poético de Eleazar es el manantial en que nacen los colores del arco iris con que matiza y fulgura el sendero de su prosa poética. Quizás por eso es que la poesía, que no es más que la hija insensata del caos, encuentra en este libro una especie de orden y sosiego. No sólo por el tratamiento del fondo y de la forma, sino también porque Eleazar se refugia en los laberintos de su ciudad para facilitarle todas las libertades al alter ego del hombre -su contrahombre- y permitirle que ejerza el derecho de perderse en los jardines de la inspiración.

Ciertamente, esta actitud permite que la poesía abstracta también haga un recorrido vigoroso por la ciudad de todos los poemas de este libro. Poesía abstracta que reniega de interpretaciones pero que exige degustaciones. O que rechaza la incómoda asignación de símbolos para permitirnos contemplarla sin la complicación estética y sin los excesos del análisis innecesario. Pero que aun así nos impregna de cierta sensación de libertad y de vida. De sueño, vigilia y somnolencia.

A partir de esta abstracción ignoro si el poema Preludio ha sido escrito por el autor a la ciudad de sus hazañas (Heme aquí en la avenida de tu cuerpo, disparándole palabras a la memoria; construyendo una barraca con los ijares de tus escombros); a la mujer que ama (Cuarenta y cuatro estrellas apagadas rompen las cadenas que las atan. No puedo jactarme de cortar tus primeras cerezas); o a su madre (…Tú si puedes jactarte de que en tu vientre quedaron las huellas de mi infancia).

Tres líneas de cualquier color y de cualquier grosor que atraviesan el lienzo en que el poeta prefirió escribir un poema vital a cambio de pintar la perspectiva de cualquier efigie. Mientras tanto, al margen de la forma, el libro es la llanura en que deambulan cuatro aventureros bien definidos: la denuncia social, el amor, la guerra, y la infancia del autor.

De allí que algunos poemas hayan permitido que el poeta abra las esclusas de su frustración ante el dolor que le provoca la ignominia de la conducta humana. O para que proteste ante la “fierización” que se apodera del ser humano después de hundirse en la inmundicia.

La calle es un bosque donde las fieras caminan libremente. Uno entra y no es el mismo cuando sale. En el rostro se refleja la ignominia y la insanidad del bestiario. Todo es espeso. Denso. Apenas respiro. Mis pulmones no soportan tanta inmundicia. Todo es sucio y sus fábulas crepitan con aliento envenenado.

El poema refleja estéticamente la denigrante realidad en que nos vemos, nos movemos y nos conmovemos cotidianamente. Es un escupitajo al rostro de la violencia ciudadana y de la delincuencia común. Un escupitajo que por muchas razones jamás llegará a su destino o a sus destinatarios. No importa que sea el delincuente común o el político que ignore el valor de los valores y la necesidad de hacer justicia. Lo mismo sucede con El amanecer de la demencia, con que el poeta -sin tomar postura moralista- lanza un grito de atención contra el surgimiento de las “maras” salvadoreñas, en las que “una multitud de niños entra seducida por la ribera de la desmesura”.

Pero no sólo con el dolor de estos poemas desarrolla la faceta de denuncia social. Lo mismo hace con el poema Los zapatos sobre la avenida en el que rinde homenaje a la trabajadora del sexo, ese ser humano que recibe la indiferencia despiadada de la sociedad que la utiliza:
Todas las noches se detenían frente al mismo postigo. Una bebida y un trozo de pan. No importaba la lluvia, el frío o el calor. Siempre caminando las mismas huellas del día anterior, a la misma hora y en la misma esquina.

Eran zapatos auténticos. Por ello, los clientes los preferían y no concebían la idea de que faltaran algún día.

Les crecieron ojeras y una risa sarcástica comenzó a llevarse a la tumba su encanto. Un farol roto quedó como testigo mudo.

La geografía de la rosa en que la figura extraordinaria de Monseñor Romero aparece haciendo inmenso el poema nos hace recordar la zozobra de la guerra civil y los sueños de justicia del patriarca.

Una bala apagó tu voz; mas no el eco de tus palabras
Tus homilías, semilla germinada; acordes de una sinfonía inconclusa; penumbra de un sol menguante.

Tu verbo creció en la ribera del hambre; floreció en los inviernos sin abrigos y se volvió luz en la patria de los sombreros.

Tus palabras palpitan y siguen sangrando en la geografía de la rosa.

O como los poemas Los apátridas, o Clandestino, o Crónica de una clandestinidad, con que rinde homenaje a los salvadoreños que decidieron abandonar el país en que enterraron su placenta -el país más violento del mundo- a cambio de vivir una vida ilegal en la metrópoli.

Claro que Eleazar emplea el recurso de la poesía para compartir detalles sobre su infancia. Por eso los recuerdos van y vienen oscilando del Péndulo de infancia con los que nos permite entrar a ciertos rincones de su vida.

…Nada le devolverá la vida que enterró hace muchas páginas. Ni los juguetes y las palabras oxidadas en la noche. Nada traerá la inocencia y su verbo. Nada hará que vuelva al vientre de donde escapó un jueves oscuro de agosto.

Indudablemente CIUDAD DEL CONTRAHOMBRE & NOCTAMBULARIO es un libro lleno de prodigios que nacieron del plectro de este hijo pródigo de San Vicente. “Un jurado compuesto por Pablo García Casado, Marta Agudo, Andrés González Castro, Raúl Quinto, Diego Vaya, Krisma Mancía y Joan de la Vega, en calidad de secretario -reza la página cuatro de esta edición 2008 de La Garúa Libros- decidió conceder el II Premio Internacional de Poesía Joven La Garúa 2006 a los libros Funerales del caballo, de Ángel Padilla (Valencia, España) y Ciudad del contrahombre, de Eleazar Rivera (San Salvador, El Salvador)”.

La verdadera poesía tiene muchos caminos para encontrar al buen poeta. Precisamente por eso le resultó sumamente fácil encontrar a Eleazar. El problema de Eleazar y de algunos poetas de su generación es encontrar buenos lectores que en nuestra sociedad aletargada reconozcan la calidad de sus trabajos. O que al menos rompan los viejos esquemas transculturizados que dificultan la atención en la producción artística nacional.

Con esa intención debo concluir esta nota consignando uno de los poemas que satisfacen plenamente mis expectativas estéticas: Exorcismo.

Hablar del tiempo es tropezar, caer y levantarse. Es azuzar una fogata en los anales de la natal ribera, con los escombros de la edad perdida. Es visitar ciudades corroídas en la distancia. Es regresar a la fosforescencia de silbos de amores deshojados. Es romper el cordón umbilical que nos une; que nos llama, que nos ata; que nos muestre de donde viene la savia y la tinta de nuestro grafito.

Todos los días muero en el intento de levantarme. Todos los días la savia brumosa del pasado fluye desde cualquier manantial. Vos aparecés allí, virgen e impoluta. Veo las calles y los edificios sin el encanto de aquellos días. Sin las huellas y las pisadas. Sin las canas y los faroles. Allí enterraste mis palabras y mis idioteces de poeta aficionado. Allí quedó la sal y la sazón del calendario.

III

Siempre faltan los misiles de las sombras clandestinas; los cometas de las palabras y los sepulcros del corazón de la noche. Cómo no extrañar las calles desoladas de tus lunas y el ladrido de la noche a los amantes que deambulaban en tu vientre. Qué lejos estoy de aquellos abecedarios llenos de aguijones sin música, sin imágenes y antídotos secretos.

Siempre faltan exilios para los laberintos; venia para las madrugadas y vidrios para los soles de la distancia.

Danilo Umaña Sacasa

Escritor Salvadoreño

(http://edicindigital.blogspot.com/2010/04/lo-que-pasa-cuando-eltiempo-pasa.html)

Dirección Nacional de Publicaciones e Impresos

2010-04-12T18:00:00.000-07:00

La Secretaría de Cultura de la Presidencia (SEC) informó hoy que Carlos Serpas, quien fungió como Coordinador Editorial desde 2008, ha sido designado como titular de la nueva Dirección Nacional de Publicaciones e Impresos (DPI), entidad que fue fundada en 1953.

Serpas indicó que la finalidad de su gestión será "posicionar a la DPI dentro y fuera del país, atender a las necesidades de salvadoreños escritores residentes en el exterior, así como también de llevar la literatura salvadoreña a la comunidad salvadoreña migrante".

Como subdirectora de la entidad ha sido nombrada Jasmine Campos. Este cargo coordinará el trabajo de la Biblioteca Nacional, la Red de Bibliotecas Nacionales, el Archivo Nacional y el Plan Nacional de Lectura, de acuerdo con un boletín de prensa de la SEC.

(Noticia tomada de www.elsalvador.com)

Conversatorio sobre Alvaro Menen Desleal

2010-04-12T17:54:00.000-07:00

Alvaro Menen Desleal y su Luz Negra

2010-04-07T18:50:00.001-07:00

Corral de locos

2010-04-05T09:14:00.001-07:00

Cuando la sensualidad fracasa, algunos privilegian a la razón, con la que buscan ordenar el caos; según la poesía de Murvin Andino, al final ni siquiera la razón tiene importancia. Todo es devorado por el caos, y si con nuestra mente y nuestra imaginación construimos algo cercano al orden, también esa construcción es un espejismo, una dualidad paralela igual de desesperante. La existencia y el amor son un desfile de reflejos, de imágenes sin profundidad ni forma, de seres que se encuentran momentáneamente en el deseo: sombras que se abrazan ante un espejo ciego, dos espejos blancos y ciegos que se agotan en los besos.

Para Murvin Andino, eso somos los humanos, criaturas incomprensibles, contradictorias y absurdas que vagan sin nombre ni rostro por un paisaje desértico, gritando nombres de seres amados o de dioses imposibles para una falsa espera mientras soñamos la otra nada de la muerte.

(Tomado de Revista nimalapalabra del 29 de junio de 2008)

Generación del XXI

2010-04-02T18:37:00.000-07:00

Miguel Huezo Mixco utiliza este término para referirese a los poetas jóvenes salvadoreños nacidos en la década del ochenta del siglo pasado. Lo hace en un artículo publicado en su blog y en La Prensa Gráfica. Les invito a que lo lean y hagan su propia valoración de este hecho. La dirección donde lo pueden encontrar es la siguiente: http://www.talpajocote.blogspot.com/

Eleazar Rivera: “El sabor de la sal es un libro Intimista”

2010-03-28T20:27:00.000-07:00

Considerada una de las voces jóvenes más representativas de una pléyade de poetas surgidos después de la firma de los Acuerdos de Paz, Eleazar Rivera ha puesto en alto el nombre de El Salvador con cuatro premios internacionales en Brasil, Costa Rica, España y Honduras, además de cargar en sus hombros el título de Gran Maestre, otorgado por la extinta CONCULTURA.La obra de este vate salvadoreño aparece en revistas y periódicos nacionales y centroamericanas, incluyéndosele en antologías poéticas como Juego Infinito (Publicación de los miembros de Talega), y 500 Años de prosa y verso (Sao Paulo, Brasil); también tiene sus libros de poesía: Escombros, Crepitaciones (Premio Pablo Neruda) y Ciudad del Contrahombre (Premio España).Se suma a sus palmares literarios el premio obtenido el 15 de agosto de 2009 en Santa Rosa de Copán, Honduras. Contactamos con él para conocer sus impresiones, inicios como escritor, su llegada al Taller de Letras Gavidia, los premios obtenidos y sus expectativas.Aunque Eleazar Rivera dejó su ombligo en Santo Domingo, San Vicente, el 20 de agosto de 1976, los azares le llevaron a Santa Ana, cuna de Oswaldo Escobar Velado, David Escobar Galindo… donde estudió profesorado y licenciatura en letras en la Universidad de El Salvador. Hoy se dedica a la docencia y a escribir, lo mismo que a reafirmar su veta literaria cuya fuerza da un “plus” a su prolífica producción.

Luis Antonio Chávez (LACH): En agosto del año pasado obtuviste un nuevo galardón a tu ya exitosa carrera literaria, háblanos un poco de que se trata y como recibiste la noticia.
Eleazar Rivera (ER): Es un premio obtenido en Santa Rosa de Copán, Honduras, en los Juegos Florales de la Casa de la Cultura, patrocinados por la alcaldía de esa localidad. Con respecto a como veo el premio, creo que es un reconocimiento al trabajo que uno viene realizando desde años, como producto de todo el trabajo literario realizado en el Taller de Letras Gavidia (Talega), y que al desintegrarse el Taller he ido consolidando, de tal forma que cada integrante ha buscado su propio horizonte.

LACH: Un taller de literatura sirve para conocer nuevos métodos de cómo limpiar los textos en el afán de depurar la técnica. Eso explica que, si bien Talega aglutinó a varios jóvenes inquietos por la literatura, al final de la jornada sólo fueron cinco o seis los representantes de ese grupo surgido después de la firma de los Acuerdos de Paz (1993), éstos toman la literatura como un oficio y ya están dando buenos frutos, ¿quiénes eran esos poetas?
ER: En Talega se aglutinaron varios jóvenes afines a la poesía, lo cual es rescatado en un artículo publicado hace algunos años por Pedro Valle. Él dice que fueron muchos los que llegaron al Taller, pero al final fueron seis o siete los que nos quedamos. Y efectivamente, entre los miembros del Taller hubo esa inquietud por escribir, de mejorar la técnica, conocer sobre autores, leer sobre crítica literaria, trabajar en nuestra obra… es decir, aprendimos las herramientas básicas, fue algo así como de autoformación que al final nos ha servido a todos los integrantes para ir trabajando sobre nuestra obra desde nuestra propia individualidad.

LACH: Durante la guerra, Alfonso Fajardo, Rainier Alfaro, Eleazar Rivera… eran unos niños ocupados en sus propios juegos de niños, sin un interés en particular por la literatura. Tras la firma de los Acuerdos surge Talega, grupo que trata de alejarse de los parámetros del conflicto armado, pero observan que no es fácil hacerlo y toman como maestros a miembros de la Generación Comprometida, Roque Dalton… aunque en el fondo lo que buscan es dar a conocer su propia voz, labor que después de 16 años ya da sus frutos: ¿a que se debe eso?
ER: La guerra tiene su particularidad dentro de la poesía. Entre los escritores había una intención de querer escribir con un matiz ideológico y la poesía no escapa a esa premisa: el compromiso social, textos cargados ideológicamente. Con la firma de los Acuerdos de Paz nace Talega y como Taller vimos conveniente trabajar el compromiso social, pero no con un tinte ideológico, y como bien lo mencionas, Roque Dalton fue y sigue siendo un referente de la literatura salvadoreña; en ese sentido tendemos a alejarnos del estigma de la guerra, no negamos a Roque, sino que cada quien va en la búsqueda de su Ars Poético, como le llamó Roberto Armijo, y eso es lo que ha tratado de hacer cada miembro de Talega.

LACH: Al margen del trabajo que cada uno realiza tras las jornadas aquellas de los sábados cuando sacrificaban a su familia, tu profesión como profesor, que es muy absorbente, me pregunto: ¿valdrá la pena el sacrificio tuyo y el de la familia por dedicarte a la literatura?
ER: Definitivamente que sí, la literatura es una profesión y quienes ingresan a ella tienen que dedicarle tiempo. Muchas veces he sacrificado reuniones familiares y robado tiempo al sueño para poder trabajar mi obra, de tal forma que muchos familiares me preguntan que a qué horas escribo, pero los fines de semana son sagrados para la literatura, aprovecho el tiempo para escribir, además de las noches, pues durante el día debo ganarme el pan como docente en una escuela pública, es decir, hay que buscar espacio para escribir.

LACH: A Alfonso Fajardo se le ve como un líder en Talega. De hecho es el primero del grupo en ganar premio en Quetzaltenango, Guatemala, huella que ustedes siguen como un libreto. Pedro Valle obtuvo un segundo lugar en Guatemala y vos que ya fuiste galardonado en España, Brasil, Costa Rica y este último en Honduras, lo cual te marca como literato. Alex Canizález tiene premios importantes, prácticamente Talega se ha reducido a seis miembros; Rainier Alfaro vive en Honduras y sigue escribiendo: Edgar Iván Hernández llegó después al grupo, o sea que ustedes son los pilares de un grupo que se desempolvó de la temática de la guerra y han empezado a mostrar su propia visión de mundo, sin obviar la realidad que les circunscribe.
ER: Alfonso Fajardo es uno de los primero poetas del Taller en obtener premio internacional tras ganar los Juegos Florales de Quezalternango (Guatemala); de ahí se ha cosechado más triunfos, Pedro Valle ganó 2º. Lugar en los Juegos Trinacionales en Esquipulas. Cada miembro del Taller ha forjado su propia carrera literaria. Lo que mencionas de Edgar Iván es cierto, él se formó en el Taller Literario Xibalbá, luego integró el Círculo Literario Patriaexacta y se incorpora a Talega. Desde mi óptica, el más prolífico es Alex Canizález, él tiene cinco libros publicados y más obra inédita esperando ser publicada; y así estamos, cada quien haciendo su trabajo. Creo que después de la ruptura de Talega ha empezado la cosecha, porque si bien es cierto que mientras funcionó el Taller estuvimos obteniendo premios –como colectivo- dentro del país, la cosecha más importante como son los premios internacionales empieza a verse hoy; eso confirma que el trabajo hecho como colectivo y los logros internacionales –al parecer- nos han dado la razón, porque no nos equivocamos de la ruta que nos trazamos y esperamos continúen los premios por el bien de la literatura nacional.

LACH: Háblanos de tus influencias literarias, pues el poeta se forma con lecturas afines y no basta con tener la intención de escribir, deben haber maestros a quienes se admiran por sus cuentos, poesías, novelas, ensayos…
ER: Hay poetas a quienes leo y admiro mucho. Dentro de la Generación Comprometida, un escritor que me llama mucho la atención por su aporte académico en su producción literaria es Roberto Armijo. De los poetas latinoamericanos está César Vallejo, Pablo Neruda, Mario Benedetti. En el caso de Benedetti, aunque a muchos no les guste por encontrarlo como poeta simple, facilón, al ir más allá encontramos a un escritor con un sentido profundo de una visión social y con una profundidad temática que ya quisieran muchos. También está Miguel Hernández, el maestro de la sencillez; a casi todos los miembros de la Generación del 27, que son escritores bastantes afines… de ellos se pueden hallar rasgos en mi obra.

LACH: De todos los escritores mencionados, quien es el que te marca como poeta o te da líneas a seguir, aunque al final es el propio hombre el que se descubre, da muestra de su aprendizaje y su caminar en la literatura.
ER: Definir a un poeta a quien sigo sería muy atrevido porque son muchos los escritores que leo y que tengo en la cabecera, aunque me siento muy afín a Vallejo (César), Lezama Lima (José), a escritores muy cercanos y que perfectamente se pueden detectar en mi obra.

LACH: Siendo muy joven, Eleazar es galardonado por la Fundación María Escalón de Núñez con sus Pensamientos a la paz, y aquí, si bien no creímos que despegaras en la literatura como lo has hecho, entre ese premio y la publicación de Juego Infinito (Antología de Talega), además de publicaciones hechas por vos de forma esporádicas, ¿cómo vez tu recorrido en la literatura?
ER: Creo que ha existido una evolución entre los Pensamientos a la paz de la María Escalón de Núñez, que fue un premio con poemas bastante forzados al enmarcarse en una temática, la obra posterior ha sido más libre, aunque veo en ellas una ruptura entre los poemas de ese concurso y la obra escrita después, como el libro con el que obtuve premio en España, de tal forma que cualquier crítico de la literatura observará esa evolución.

LACH: En Escombros aún se siente un canto a la guerra, que no viviste, entre comillas, porque en la niñez es cuando más se absorbe el acontecer nacional, pues no se tiene la sapiencia para plasmarlos, pero al menos se es como una cámara de video. Hoy tienes el privilegio de escribirlos, cuéntanos: ¿que tema es más recurrente en tu obra?
ER: Por primera vez me despido del tema de la guerra, porque en Pensamientos por la paz está presente la guerra, ya no digamos en Escombros (Premio Pablo Neruda); Ciudad del contrahombre (Premio España); pero en el libro El sabor de la sal encontramos una poesía intimista, un libro totalmente amoroso, es decir, le doy vuelta a la guerra, creo que el tema del amor y la relación entre pareja viene a sustituir el tema de la guerra, por ello me atrevo a decir que El sabor de la sal será un libro que dará de qué hablar.

LACH: Hablando del libro El sabor de la sal, desde mi óptica creo que estás llegando a tu momento culmen en la literatura, es decir, te estás encontrando contigo mismo, perfilando una voz más madura, ¿será que aquí encontraremos esos poemas intimistas y amorosos que se esconden, pero que tarde o temprano salen a luz, temas a los que Neruda (Pablo) cantó en 20 Poemas de amor y una canción desesperada, de aquellos versos amorosos que dejan huella?
ER: Son poemas intimistas porque trato de reflejar mi propia vivencia en poemas dedicados a mi esposa, creo que es una ruptura con toda mi obra anterior, es mi vida donde pueden observarse un crecimiento aceptable.

LACH: Luego de conocer tus versos en estilo libre y prosa, que perspectivas esperamos de este nuevo poemario: ¿Habrá sorpresas?, ¿qué hay en esta nueva obra que el jurado vio para que te haya adjudicado un primer lugar?
ER: Habrá sorpresas, los críticos interesados en estudiar la literatura salvadoreña podrán evaluar al publicarse el libro, verán si el jurado se equivocó o no al otorgar ese premio. Lo importante es evaluar qué se puede hallar en esta nueva obra, ya que son versos intimistas…

LACH: Los premios te marcan y eso no hay duda. Acaso Eleazar siente que ya llegó a su estadio más alto o que aún está aprendiendo, que se está encontrando como poeta, diferenciándote entre los escritos de la década del 90 y los de actualidad, ¿qué mensaje darías a las nuevas generaciones?
ER: El mensaje más importante es que si les gusta la literatura que se dediquen con pasión a ella, que lean, que sean disciplinados, que sean autocríticos, porque no todo lo que se escribe es bueno, que sepan que hay textos que no valen la pena trabajarlos, pero que hay otros que si, hay que leer y leer, escribir y escribir, por mi parte espero seguir escribiendo y continuar dando sorpresas…

(Textos y fotos Luis Antonio Chávez. Entrevista publicada con la autorización de Luis Chavez y tomada de su blog:

http://ramajeliterario.blogspot.com/2010/03/eleazar-rivera-el-sabor-de-la-sal-es-un.html)

Tres Mil: veinte aniversario

2010-03-25T19:00:00.001-07:00

Javier Alas nos invita a visitar el portal,
http://www.tresmilveinteaniversario.blogspot.com/
creado para celebrar el veinte aniversario de fundación del suplemento cultural Tres Mil, justo en esta fecha. Encontrarán artículos, reflexiones sobre la actualidad cultural salvadoreña, creación literaria de nuestros mejores poetas... en fin. Una pequeña cita con el arte, también. Gracias a todos, y que lo disfruten.

Marisol Briones

2010-03-23T19:17:00.000-07:00

Con tanto amor en la memoria

2010-03-23T19:13:00.001-07:00

El Comité de Cultura del Centro Español a través del Centro Español Asociación de Beneficencia tiene el agrado de invitarles a la presentación del poemario: “Con tanto amor en la memoria” de la poeta y periodista Marisol Briones, este próximo miércoles 24 de marzo del 2010, a las 6: 30 p.m. en el Salón Cultural del Centro Español. El poemario será presentado por el escritor y poeta representativo de las letras nacionales Rafael Mendoza (padre). También tendremos una intervención musical con la joven violinista Camila Sermeño. La entrada es libre, posteriormente se servirá una copa de vino.

Día Internacional de la poesía

2010-03-20T16:30:00.000-07:00

El 21 de marzo se celebra a nivel mundial el día internacional de la poesía. Esta fecha es muy significativa porque alrededor del planeta se realizan actividades para que la población sepa que la palabra es la forma segura de redimir al ser humano.

A todos los y las poetas, a los lectores y a los gestores culturales FELIZ DIA INTERNACIONAL DE LA POESIA.

Tres poemas de Matilde Elena López

2010-03-14T06:20:00.000-07:00

Mirándome en tu cuadro
Quiero captar la poesía de tus ojos
-me dijiste mientras en el cuadro
les dabas vida irradiadora
y toda yo surgía como diosa.

Si pintar el objeto es poseerlo
Objeto de tu amor fueron mis ojos
Por un acto de magia que conoces.

Tan pura luz le diste a mis pupilas
Que hasta parece ahora que te besan,
¿pues si ya los robaste? ¿Qué me queda
sino seguir el robo que robaste?

Mi imagen en tu cuadro es una ermita
Que guarda una sonrisa misteriosa
Y la boca dibujas de tan leve
Que hasta parece que aletea el beso.

Me pintaste quizá un poco triste
Porque acaso sabías, sin saberlo,
Que sólo tú podrías darme vida.

Cielo escondido
Me ofreces ese cielo
Que no alcanzo.
Serio me dices
Que te dé la mano.

¡Mucho tendremos que luchar
por ese cielo!

Porque ¡dímelo tú,
Si vendes ese cuadro!
¿Nos podría alcanzar
para ese sueño?

Y si vendo mis libros,
¿tú qué dices?
¿Podrán tus manos
alcanzarme el cielo?

Simplemente nosotros
Cuando la huella
De tu pie
Cubra la mía
Y nuestros pasos
Sigan el mismo
Sendero.

Cuando la brisa
De la noche
Nos envuelva
En una sola
Gasa.

Será hermoso ver
Cómo tu sombra
Protege
Mi pequeña sombra.
Entonces llegarán
Las olas del tiempo
Que habremos resistido
Como un trigo en el peso
De la misma espiga…

Y ya no seremos
Tú y yo
Sino sólo
Nosotros…

Simplemente:
Nosotros…

Muere Matilde Elena López

2010-03-13T06:03:00.000-08:00

Matilde Elena López falleció el pasado jueves 11 del mes en curso en un hospital de San Salvador. López es una de las pioneras de las letras salvadoreñas y a quien la historia deberá reconocer todos los aportes que ella hizo. Su vida trascendió entre exilios, trabajo académicos y la docencia. Fue merecedorera de multiples reconocimientos.

Los pinceles olvidados de Loida Pineda

2010-03-11T17:29:00.000-08:00

Los pinceles yacen olvidados
La tela está en blanco
La paleta llenita de colores
Una ventana deja entrar luz, agua y viento.

Poso desnuda y espero a que mengüe tu paso
No dejas de dar vueltas y yo arreglo mi cabello una vez más…
Sonrío
Y observo en silencio tus miradas furtivas que van
De la ventana a mi
De mi a la tela
De la tela a no se que lugar distante en tu mirada

Crees que ya no quiero posar pero me divierto
Caminas de extremo a extremo en la habitación
Callas

Por fin coges un pincel
Y en vez de tocar la pintura
Dibujas desde lejos mi silueta que ya no está tensa
Sino expectante

Me río de nuevo
y me haces un gesto para que calle y no me mueva
Te vuelves
Después de un rato coges otro pincel
Yo vuelvo a arreglar mi cabello
Y hablas por fin
Me pides que vuelva mañana.

(Tomado del Blog: http://www.gatoporletra.blogspot.com/)

Otoniel Guevara: "El gremio artístico, en su mayoría, perdió la confianza en el Gobierno de Fúnes"

2010-03-09T11:02:00.000-08:00

Otoniel (Quetzaltepeque, La Libertad, 1967) no se anda por las ramas para acometer proyectos ni para denunciar espejismos. Su extensa e intensa trayectoria poética le dan una autoridad de opinión insoslayable que incomoda a muchos en El Salvador y que en otros tantos -la mayoría-, nos ha servido para poner las barbas en remojo en todo a lo referente a la gestión cultural partiendo de escasos recursos. Así, ha desarrollado el Festival de Poesía "El turno del ofendido" en el que han participado todo un universo de poetas latinoamericanos y del mundo entero. Designado por el Gobierno de Mauricio Funes como Director de la DPI (Dirección de Publicaciones e Impresos de El Salvador) bajo la reciente gestión abortada de la Dra. Breni Cuenca, Otoniel Guevara ha renunciado en solidaridad con la fugaz Secretaria de Cultura, renuncia que por supuesto tuvo su denuncia, y a la vez, una sorpresiva censura de parte del Diario Co-Latino, para el cual ha laborado desde hace muchos años. Digno de su nombre, estas son las respuestas que ha aceptado darle en exclusiva a Bitácora del Párvulo.

FE- Con la llegada al poder del FMLN ¿existen políticas públicas culturales claras por parte del Gobierno de Mauricio Funes?
OG- Bueno, hablas de dos cosas que ahora parecen más distintas que antes. Hay un gobierno del ciudadano Funes y un subgobierno del FMLN. Partiendo de esta base lo que existió fue un proceso apadrinado por el FMLN en el cual se crearon mesas de diálogo nacional sobre diversos temas, incluyendo la cultura. Esta mesa de Cultura trabajó durante dos años las políticas públicas que deberían regir, según los artistas, intelectuales y trabajadores de la cultura consultados, al nuevo gobierno. Cuando Funes nombra a Breni Cuenca Secretaria de Cultura, ella acumula todos los insumos que diversos grupos han dado en materia de políticas públicas y echa a andar el proyecto. Este proyecto tenía un claro carácter emancipador y popular. Y duró hasta que el Ciudadano Presidente olvidó contar hasta 10 y despidió a la Dra. Cuenca y borró del mapa este proyecto, pues todo el equipo que trabajó en él fue finalmente removido del gobierno, de tal forma que la única política clara que se tiene de este gobierno es su voluntad inescrutable de gobernar sin cultura.
FE- ¿Qué importancia se le dio a creadores e intelectuales de izquierda a la hora de conformar este Gobierno?
OG- Hay intelectuales de mucho respeto, como la Dra. Rodríguez en Salud, la Dra. de Avilés en Trabajo, Gerson Martínez en Obra Públicas, Badia Serra en Educación, en fin, sí me parece que hay un grupo de intelectuales de peso en el Gabinete. Pero a los creadores, es decir, a los artistas que se había convocado, se les dio un trato de maleantes después de la destitución de la Dra. Cuenca. O quizá no, porque a los maleantes no se les trata con tanta desconfianza, después de todo, hasta les dan criterios de oportunidad y esas cosas...
FE- ¿Se mantienen las estructuras de relación cultural del régimen arenero?
OG- Lo que te puedo contestar es que después de la ola de destituciones que el ejecutivo realizó en la Secretaría de Cultura, quedó casi intacta la antigua estructura administrativa, con la que terminó trabajando la administración de Federico Hernández.
FE- ¿Cuál ha sido tu posición al respecto y qué fue exactamente lo que te condujo a la doble renuncia del Co-Latino y su Suplemento 3000 y de la DPI?
OG- Bueno, la renuncia fue triple y ya algo expliqué de eso. De la editorial renuncié por solidaridad ante el atropello autoritario que el Ejecutivo ejerció contra la Secretaria de Cultura, la Dra. Cuenca. Hasta el día de hoy no he escuchado una explicación racional para su despido. Y todavía nadie sabe cómo es que se pierde la confianza del Ciudadano Presidente. También me movió a renunciar el olor a tiranía que emanaba de la carta de despido que le endosaron a la Dra. Cuenca. Estaba claro que no nos iban a tolerar más en el gobierno. No a los insumisos. No a los creadores. No a los transgresores. Del Suplemento cultural 3000 y del programa radial "Semáforo en azul" (del Diario Co Latino y Radio Nacional de El Salvador respectivamente) renuncié por la clara y abierta censura que se me impuso para no criticar al gobierno de Funes. Me pareció claro el cerco de silencio que se estaba imponiendo alrededor de temas incómodos para la Presidencia, lo cual corroboré después con la censura que también le asestaron al programa Debate Cultural de Álvaro Darío Lara en Canal 10 y de lo cual Álvaro ya hizo un resumen detallado en una carta pública. Y me parece triste el papel que esta jugando la Secretaría de Comunicaciones. Incluso, me atrevo a recordarles un vox populi: mal paga el diablo a quien bien le sirve. Esas fueron las causas.
FE- ¿Cuáles eran tus proyectos para la DPI?
OG- Yo tenía bajo mi responsabilidad el revisar y desarrollar las colecciones de la nueva editorial. Presenté mi resumen donde se ordenan las colecciones más valiosas y se crean varias nuevas. Mi interés era, en primer lugar, que el Estado saldara la deuda con decenas de autores que hasta la fecha han sido ignorados por el Estado. Adicionar colecciones tan importantes como las de memoria, monografías de pueblos, biografías, arte, arqueología, clásicos nacionales y otras, al mismo tiempo cruzar publicaciones con el Plan Nacional de Fomento a la Lectura, maravillosamente planificado por Claudia Hernández. También visualicé la inserción del libro salvadoreño en el concierto de ferias del libro. Veia, de aquí a dos o tres años, a nuestro país como invitado de honor de ferias internacionales del libro en Latinoamérica, por ejemplo. Y a nuestros autores con un mayor nivel de presencia en el concierto literario de la lengua española. Y también tenía el plan de sacarle libros a la gente, no solo a los escritores, a la gente.
FE- ¿Sigue siendo el proyecto de Gobierno de Funes un proyecto del FMLN?
OG- Creo que nunca lo ha sido. Creo que son dos cosas distintas.
FE- ¿Cuáles eran las expectativas del gremio artístico con respecto a Fúnes?
OG-Me parecían variopintas. Desde los que no confiaban desde el principio en que le interesara la cultura, hasta los que se comprometieron trabajando en el proyecto cultural emancipador que el mismo Funes decapitó. Sería interesante escuchar la voz de los artistas y gente de la cultura en este momento. Podes pobrar a hacer un sondeo y a ver que te responde. Yo lo que veo es que el gremio artístico, en su mayoría, perdió la confianza en el Gobierno de Funes.
FE- Por último, a partir de ahora y conociendo de antemano toda tu gestión cultural imparable ¿Cuáles serán tus proyectos?
OG- Rescatar los libros que tenía planeados. Es imposible hacer independientemente todo lo que una estructura estatal te permitiría, pero es más imposible destruir la energía creadora. Con todos los problemas que tenemos hoy en la cultura salvadoreña, lo que cabe esperar es mucha producción, mucho invento, mucho humor, muchísimo amor y la certeza de que arte y política son agua y aceite. Por supuesto que el arte es agua bendita y la política aceite quemado.

(Entrevista tomada del Blog:

www.fabricioestrada.blogspot.com)

Guaras

2010-03-07T05:22:00.000-08:00

Estas guaras vuelan libremente en la entrada del parque arqueológico de Copán Ruinas, en Honduras.

En un espectáculo que todos debemos ver, además de visitar nuestras raíces.

Antología digital del poeta Francisco de Asís Fernández

2010-02-27T14:58:00.000-08:00

En mi buzón de correo electrónico recibí esta noticia que me alegra mucho y que ahora comparto con todos ustedes.

Francisco de Asís es el presidente del Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua. Es un enamorado de su ciudad, a la que canta y engrandece con sus poemas. Y a la que sirve, como anfitrión cultural. Participó en el II Festival Internacional de Poesía Santo Domingo, que organizó un comité presidido por José Mármol con el patrocinio de la Secretaría de Estado de Cultura.

Pero he aquí su poesía, heredera de una tradición poética excepcional. Es un poeta de la tierra de Darío, de Pasos, de Coronel Urtecho, de Cuadra, de Cardenal, que enriquece nuestras letras y nos honra amplificar en esta colección y para disfrustarla simplemente clickea en el siguiente link: http://www.scribd.com/doc/27517796/LA-TRAICION-DE-LOS-SUENOS-POR-FRANCISCO-DE-ASIS-FERNANDEZ

Poesía de salvadoreño en lengua extranjera

2010-02-20T03:26:00.000-08:00

Carlos Ernesto García ha publicado 80 poemas en español-albanés

Portada del libro "Unë nuk kam shtëpi" (Yo no tengo casa), del salvadoreño Carlos Ernesto García, publicada en versión bilingüe español-albanés.

FOTO EDH

(Gabriela Mendoza
Jueves, 18 de Febrero de 2010

El Diario de Hoy)

Por primera vez un poeta latinoamericano publica su obra literaria en el idioma albanés, lengua que se habla en Albania, Kosovo y el sur de Macedonia.
Se trata del escritor salvadoreño Carlos Ernesto García (Santa Tecla, 1960), quien ha sacado a la luz el libro titulado "Unë nuk kam shtëpi" (Yo no tengo casa), el cual circula desde esta semana en países europeos que hablan el albanés y que fue editado por la editorial Dita 2000.
El libro incluye en la solapa de la portada un estudio crítico de Ana Gallego Cuiñas, de la Universidad de Granada, España, país donde García reside desde finales de 1980 y el prólogo fue escrito por el prestigioso poeta albanés Prec Zogaj.
La publicación está conformada por 80 poemas en versión bilingüe (español-albanés) que pertenecen a tres de los poemarios del escritor.
"El nombre del título del libro proviene de uno de mis poemas más emblemáticos, que está contenido en el poemario 'Hasta la cólera se pudre' (Barcelona, 1994)", mencionó el autor en una entrevista vía correo electrónico.
García apuntó estar sorprendido por esta grata noticia. "Al principio imaginé que podría ser el primer poeta salvadoreño o centroamericano publicado en Albania, pero mi sorpresa vino cuando me comunicaron por parte de la editorial que era el primero poeta latinoamericano y que en las librerías, por el contrario, sí pueden verse algunas ediciones de autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y, otra sorpresa, la novela 'El Señor Presidente' del guatemalteco y Premio Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias", relató.
El poeta es autor de poemarios como "A quemarropa el amor" (1996), "Postales del Crimen" (inédito) y "La maleta en el desván" (inédito), con prólogo del novelista español Jesús Ferrero. Así mismo, sus obras han sido traducidas al inglés, chino, italiano, portugués, entre otros idiomas.
La solapa de la contraportada de los ejemplares también incluye el fragmento de una reseña del poemario "La maleta en el desván" del investigador literario e historiador Carlos Cañas Dinarte.
Del 22 al 26 de marzo, García estará presentado el libro en diferentes institutos y universidades de Albania.
(Nota tomada del Diario de Hoy y se puede encontrar en la siguiente dirección:

http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=4532198)

La teoría literaria de Roque Dalton

2010-02-16T18:45:00.000-08:00

Carlos Roberto Paz Manzano, becado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para realizar estudios de doctorado en la Universidad de Servilla, explica en su investigación doctoral La teoría literaria de Roque Dalton los componentes teoricos que inciden en la obra poética de Roque Dalton. Las dicotomías vida-poesía y autor-lector sobresalen en función del tiempo biográfico delpoeta que inspirado en la lucha social, hizo de la revolución y de la poesía una forma de vida. El autor analiza, además, aspectos rítmicos y contenidos que subyacen en la simbología poética

(Nota de contratapa del libro
La teoría literaria de Roque Dalton
Carlos Roberto Paz Manzano)

Granada capital mundial de la poesía

2010-02-14T14:52:00.000-08:00

Con un homenaje a Gioconda Belli inició la fiesta de la poesía en la ciudad colonial de Granada. Durante una semana, esta ciudad nicaraguense será la capital internacional de la poesía. Por parte de El Salvador Mario Noel Rodríguez y Roxana Méndez tendrán participación.

Salud por la poesía...

Eleazar Rivea: Debemos esperar más sorpresas

2010-02-12T18:08:00.000-08:00

Transcribo entrevista que la Revista SEMIFUSA tuviera a bien realizarme. Espero sea de su interés.

1 ¿Cuáles son tus influencias literarias?
Las influencias literarias que he tenido son muchas, dentro de los escritores universales puedo mencionar a César Vallejo, Pablo Neruda, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Lezama Lima, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Carlos Martínez Rivas entre otros. Y en el ámbito Salvadoreño necesariamente se encuentran Roberto Armijo, Alfonso kijadurias.

2 ¿En qué te inspiras a la hora de escribir poemas?
Generalmente cuando escribo es porque algo muy fuerte me ha pasado o he visto algo que me ha impactado. Por ejemplo, la muerte de un ser querido u otra cosa que sea muy fuerte.

3 De los tres poemarios escritos, ¿Qué obra literaria tuya ha marcado en definitiva tu carrera hasta ahora?
Creo que el libro más reciente “Ciudad del Contrahombre y Noctambulario”, me ha marcado porque con él cerré una etapa de mi vida.

4 ¿Consideras que tus poemas presagian el fin del mundo? ¿Por qué?
No creo que presagien el fin del mundo. Lo que sí he hecho es referirme al conflicto armado que vivió El Salvador durante 12 años en la década del Ochenta al Noventa del sigo pasado.

5 ¿Cómo analizas el panorama de la literatura salvadoreña?
Está existiendo una reconciliación de los escritores mayores con los jóvenes que hasta hace unos diez años no se había dado. Esto ha hecho que la calidad de la obra que actualmente se produce en el país se eleve. Además, la organización de festivales, encuentros, etc. ha hecho que los jóvenes puedan aprender de los escritores que llegan y puedan salir del país para representarlo dignamente.
Definitivamente, creo que estamos en un momento histórico muy importante de la literatura salvadoreña y por ello, debemos esperar más sorpresas como la de Jorgelina Cerritos hace un par de semanas al ganar el Premio Casa de Las Américas.

6 ¿Te gusta escribir poemas en papel o en computadora? ¿Por qué?
Me gusta más escribir en cuaderno. Creo que tiene más esa magia de tomar el lápiz y borrar y tachar y corregir.

7 ¿Qué sentiste en la cabeza cuando recibiste el premio de poesía Pablo Neruda en Costa Rica y el premio de poesía joven La Garúa en España?
Creo que los dos premios me evocaron sensaciones fueron diferentes. Primero, con el Pablo Neruda, me cayó de golpe y además, no lo estaba esperando. Según las bases el tiempo para fallar el premio había pasado y me había hecho a la idea que no había ganado. Así que me sorprendió la llamada para avisarme que había ganado.
Con el Premio “La Garúa” sabía que era finalista y ello me hizo estar un tanto pendiente. Y claro, no me tomó por sorpresa.

8 ¿Qué consejos les das a los noveles profesores de literatura en la enseñanza de la poesía?
Hay que hacer que los niños y niñas desarrollen el gusto por la poesía para que lleguen a amarla.

9 ¿Cuéntame brevemente en qué consiste tu trabajo en el blog “Contrahombre”?
En primera instancia el blog nació para autopublicarme. Sin embargo, me dí cuenta que bien podía publicar ensayo, poesía, comentarios, narrativa, etiquetas, etc. de mi autoría o de otros escritores y escritoras cuya obra tuviera un mínimo de calidad sin distinción de nacionalidad o sexo. Aunque debo aclarar que he publicado mucho a escritores salvadoreños para que nuestra literatura sea conocida aunque sea en la Web porque a veces es difícil tener un libro impreso.

10 ¿Cuándo el público podrá apreciar tu nueva obra literaria? ¿Qué título tendrá? ¿Cómo lo distribuirá?
En estos momentos hay un libro de poesía cuyo nombre es “El Sabor de la Sal” que el año pasado obtuvo el Primer Lugar en los Juegos Florales de Santa Rosa de Copán en Honduras, que espero aparezca pronto.

11 ¿Qué escritores o poetas salvadoreños (excepto Lauri García Dueñas), nos recomendarías a los lectores de La Semifusa?
Jorge Galán, Alfonso Fajardo, Krisma Mancía, Claudia Hernández, Roxana Méndez, Carlos Clara, Osvaldo Hernández, etc.

Eleazar Rivera en Semifusa

2010-02-08T17:34:00.000-08:00

Compartir con todos que hace unas horas recibí un mail en el que se me informa que una reseña sobre mi trabajo se ha publicado en la revista virtual SEMIFUSA.
Les dejo la dirección para que lo chequen:
http://www.lasemifusa.com/eleazar-rivera-escritor-y-poeta-salvadoreno/

El Cofre de Roxana Méndez

2010-02-07T06:51:00.000-08:00

ROXANA MÉNDEZ nació en San Salvador en 1979. Es licenciada en Idioma Inglés con especialización en Traducción. Ha publicado los libros: Mnemosine, DPI El Salvador en 2008, y Memoria, Universidad Tecnológica de El Salvador en 2004. Fue incluida en Antología de poesía Centroamericana La Herida en el sol, Universidad Nacional Autónoma de México UNAM en 2007. En 2003 la Secretaría de Cultura de El Salvador le dio el título de Gran Maestre de poesía nacional tras haber recibido cuatro premios de poesía en los años: 1996, 2000, 2001 y 2003. Ha ganado también el premio nacional de poesía organizado por Fundación María Escalón de Núñez y Radio Clásica en año 1998.

Roxana Méndez participará este año en el Festival Internacional de Poesía de Granada, a efectuarse del 15 al 21 de febrero en Nicaragua. A continuación comparto con ustedes el poema "El Cofre" de Roxana Méndez.

El Cofre
Los árboles presienten la llegada del invierno.
Lo que cae, el viento, las hojas,
mi mirada llena de ciudades lejanas,
se vuelve una huella bajo mis pasos
pero más breve que mis pasos.
Mis pies son otro invierno.
Los pájaros, escondidos entre las ramas
como antiguas cartas de amor en un cofre
que alguien que no debía ha descubierto
anuncian sin saberlo
la íntima llegada de la noche.
Escalones de piedra natural
conducen a un estanque
donde una luz inmóvil se refleja
Unos pasos después,
bajo un puente de madera
un niño respira lentamente arrullado por el viento frío
que baja de los pinos junto al leve murmullo
de los primeros astros.
Abre los ojos…
desaparezco.
(Tomado de http://www.caratula.net)

Mnemosine

2010-02-06T05:56:00.000-08:00

Roxana Méndez
Dirección de Publicaciones e Impresos (DPI)
San Salvador, 2008.

Por Carlos M-Castro
Un lugar oscuro, nebuloso, impreciso. Espacio íntimo donde no cabe mucha gente. Sin memoria, las palabras que cercan este rincón se vuelven “aves que nadie escucha”.

Encerrada allí, Roxana Méndez, salvadoreña nacida en 1978, confiesa sus anhelos de retornar a un tiempo de mayores claridades. “Mi vida ha transcurrido al lado de un teléfono / como a la espera de algo / que jamás ha llegado”, escribe esta mujer, licenciada en Idiomas y, como poeta, merecedora de varias distinciones en su país. Este libro, publicado por la Dirección de Publicaciones e Impresos (DPI) del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura) de El Salvador, en 2008, evidencia el trabajo delicado de Méndez con su verso. Sonetos y otras estrofas bien medidas salen al paso para avalar su oficio.

Sorprende de alguna forma la negación obsesiva de lo que uno supondría la realidad inmediata de la autora. Prácticamente todas estas páginas son su refugio casi egoísta. Su búsqueda personal por un rostro verdadero, un ambiente amable. Búsqueda por reconocerse a sí misma.

Sin mayores referencias a la tradición literaria que una cita de otro poeta salvadoreño contemporáneo suyo, Jorge Galán, que abre la última de las cuatro secciones de este libro, —si dejamos a un lado el uso de versos heptasílabos, endecasílabos y alejandrinos en buena parte del texto— Méndez pareciera quererse apartar de una realidad que considera opresiva. Su protesta es la del silencio. Su voz, un prisionero que busca abrir un túnel con el recuerdo mellado de un cuchillo.

Ofuscada por el tedio de la monotonía, la poeta enuncia estaciones inexistentes en un clima como el salvadoreño. Habla de inviernos gélidos, de otoños, como una declaratoria, creemos, de insatisfacción. Disconforme, cuando el día podría insinuar algún rescate, ella refuta: “tomé la luz de la mañana y la ahogué en un vaso”.

La espera de esta mujer por algo que podríamos llamar su salvación no es, sin embargo, paciente, rendida o pasiva. La poeta advierte: “No he de esperar ya más: / en un pecho vacío ya no cabe la espera”.

(Publicado en la sección "vitrina" de la revista cultural centroamericana http://www.caratula.net)

Jorgelina Cerritos, Premio Casa de las Américas

2010-01-29T16:51:00.000-08:00

El Foro de Escritores de El Salvador, felicita efusivamente a nuestra colega del Foro JORGELINA CERRITOS, por haber obtenido el premio latinoamericano más importante en la rama de teatro. Se trata de la 51 edición (2010) del Premio Casa de las Américas, Cuba.
Compartimos esta noticia, con la certeza de la calidad literaria de nuestra compatriota, que con este premio mete a El Salvador en la gran literatura del continente.
Mario Noel Rodríguez.

Adjuntamos acta del jurado calificador.
TEATRO

El jurado integrado por Peky Andino, de Ecuador; Sara Joffré, de Perú; y Raúl Martín, de Cuba, acordó otorgar por unanimidad el Premio a: Al otro lado del mar, de Jorgelina Cerritos, de El Salvador. “Por entregarnos una pieza cargada de poesía, donde la sencillez de la propuesta para la escena encierra, a la vez, una profunda e inteligente reflexión sobre la condición humana; por la destreza del diálogo y la limpieza de su estructura dramática, creando dos personajes y una atmósfera que, con economía de medios, dan grandes posibilidades a actores, directores y a una diáfana comunicación con el público”.

Menciones: Barbarie, de Sergio Blanco (Uruguay).Las dos caras de la moneda, de Cheddy Mendizábal Álvarez (Cuba).

Poemas de Carlos Ernesto García

2010-01-24T05:52:00.000-08:00

Hace unos meses tuve el honor de conocer personalmente al poeta Carlos Ernesto García con quien únicamente había intercambiado comunicación vía electrónica.

Me impresionó mucho la concepción de la poesía que tiene Carlos Ernesto y su activismo en difundir la cultura salvadoreña en el mundo.

Ahora le dejo cuatro poemas para disfruten la pluma de este poeta salvadoreño:

POR EL LENTO RENCOR DEL AGUA
A Rigoberto Paredes

Amenaza la memoria.
Camina entre manoseados papeles
con los pies prestados.
Peligrosa la memoria.
Se desnuda y combate en plena calle.
Alta suena la voz del que reclama
y los constructores del verso
ya no son volcán inactivo
tierra baldía
machete sin filo.

BREVE POEMA DE AMOR
Vos sabés que yo
vengo de la melancolía a la melancolía
que confundo todos los lugares
la Plaza del Zócalo
con el Parque Ula Ula
el Danubio con el Lempa
a los niños andaluces con los de Panchimalco
la torre de París
con las de electricidad que daban frente a mi casa
allá en San Martín
cerca de Suchitoto.

Sí
la verdad es que lo confundo todo
hasta el color de tu pelo
con la espesa oscuridad de los cafetales.

PRIMER BESO
A una muchacha cuyo nombre
no recuerdo.
Cuando te besé
(fue en casa de una amiga tuya
que me gustaba)
era la primera vez que te besaban.
Sentí tu cuerpo temblar contra la tierra.
Nunca más volví a verte ni besarte
pero cuando te recuerdo
no sé por qué
aún siento tu cuerpo temblar contra la tierra.

VERANO DEL 80 Y CINCO
Apoyada contra la pared
una joven de falda corta
quieta espera.
La miro.
Toso.
Doy una bocanada al cigarrillo
que circular se enreda entre sus piernas
—cierra los ojos y suspira—.
El metro estacionado ya
abre sus puertas.
Subimos en distintos vagones
y nos dejamos llevar.

Helechos

2010-01-22T17:59:00.000-08:00

Post 100

2010-01-21T18:40:00.000-08:00

Hoy escribo la entrada número 100. Fue en abril de 2008, cuando jugando abrí una cuenta de blog y comence así a blogear. Hoy, casi dos años después, he aprendido algunas cosas de este oficio y espero seguir aprendiendo otras. Pero sobre todo, espero seguir pegando post sobre literatura salvadoreña y de otras latitudes.
Gracias a todos los que alguna vez visitaron este blog por curiosidad, porque recibieron un mail invitándoles a que lo hicieran o simplemente porque por equivocación entraron en él. Espero que no se hayan arrepentido de haberlo hecho.
Gracias, nuevamente por leer esta expresiòn y les invito a enviar críticas porque solo así se puede saber que hay que mejorar.

Invitación a recital de poesía

2010-01-20T17:10:00.001-08:00

Elena Medel

2010-01-17T11:16:00.000-08:00

Elena Medel nació en Córdoba en 1985. Actualmente disfruta de una beca de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. Ha publicado los poemarios Mi primer bikini (Premio Andalucía Joven 2001; DVD Ediciones, 2002), Vacaciones (El Gaviero, 2004) y Tara (DVD, 2006). Traducida al árabe, inglés, italiano y portugués, sus poemas han aparecido en numerosas antologías. Escribe, además, cuentos y artículos, y textos sobre literatura y música en diversas publicaciones. Es una de las coordinadoras de La Bella Varsovia.

Comparto algunos poemas de esta poeta que nos sorprende con su palabra:

&&&&&&&&&

Aquello en lo que te fijas cuando salimos por las nochesMi madre me enseñó que la mejor forma de pasar por la vida era renunciando a la propiedad particular.Ella me convenció de que podría transformar los balbuceos en música de cámara, con mis zapatos.Tus zapatos son mágicos, me dijo. Pierde uno y ganarás un marido. Vende dos y ante ti se revolverán las semillas de tu reino.Y yo susurraba: mi reino eterno. Junto a él.Decidí que los compraría de colores para camuflar mi identidad, sobrios si aspiro a desvelar mis secretos.No tacones ni zapatos planos ni aerodinamismo; le quiero suciamente. He descubierto que pasos-pequeñosconducen a una-mujer-seria-con-dos-rayas-absortas.Descalza, de puntillas, vuelvo a tener diez años y a morirme por dentro de tanta soledad.
De "Tara" 2006

Curso de submarinismo

Como anticipo a la pérdida,un corazón que flota y sobrevivea la riada de sueños encerrados en burbujas.Como coraza contra la victoria,agendas que no abandonan su jaula de jabón,muertas sobre la placa de la ducha.Hoy es epílogolas horas construyen su ataúd junto a mi almohada.

De "Vacaciones" 2004

Escribiré quinientas veces el nombre de mi madre...
Escribiré quinientas veces el nombre de mi madre.Con un vestido blanco trazaré cada una de sus letras por las paredes de mi dormitorio, por el suelo del patio del colegio, por el pasillo de la casa más antigua. Para recordar mi origen cada vez que yo viva.En todos los lugares podré besar sus mejillas limpias de cristal, aunque ella duerma lejos:sus mejillas cercanas que me dolerán allá donde acaricie su nombre escrito.Tantos días, tantas noches habrá de alimentarme amorosamente con su parábola descalza;vendrá mi madre a arroparme, mujer de humo, con los ojos tiritando de suerte,y en cada sueño mis apellidos dolerán como un cartel de bienvenida a un hogar diferente.Sobre mi cabello, rubio como el de mi madre, la corona que me ciño como hija primogénita de Dinamarca.Me llamaré Vacía, en honor a mis muertos; miraré cómo retozan de acrílico las palmas de mis manos, sangrará mi lengua a disposici6n de mis muertos.Gritaré quinientas veces el nombre de mi madre para quien quiera escucharlo, y escribiré que bendigo este medio corazón en huelga mío, pues no olvido:nací para llorar la muerte de otros.
De "Tara" 2006

Entre la carne y las palabras

2010-01-11T18:50:00.000-08:00

Hace unos días recibí un regalo de la poeta Silvia Favaretto. Se trata ni más ni menos que de su libro titulado: Entre la carne y las palabras.

Debo decir que es una edición bilingüe y que los poemas están en italiano y español. Después de leer el prólogo escrito por Lauren Mendinueta (post anterior) debo quedarme callado y simplemente, invitarles a leer la muestra que ahora comparto con ustedes.
Poesía
En el silencio
descansa la poesía.
En el silencio apagado
de la llama,
en el silencio violento
de la sangre,
en el silencio inmaculado
de la margarita,
en el silencio aullante
del dolor.
Descansa y yo la despierto,
para manchar la hoja
y la conciencia.

Nocturno 5
Rayas de seda violeta.
Con olor a sándalo,
goteando como miel
cae la noche que danza
sobre los techos de las ciudades.
La inmortalidad
te ha tocado
con el verso, con la oscuridad,
con la ola;
pero la eternidad te queda grande.
Los ríos de palabras inútiles
que nos hemos dicho,
alcanzarán el mar del lamento
cuando nuestros barcos sin vela
varados queden contra los escollos
del pasado.
Rayas de seda violeta
con olor a sándalo
goteando como miel
cae la noche que danza
sobre tu cuerpo tendido, y cansado.

Rosa
Hoy me siento
triste como una rosa de plástico
en un cementerio,
condenada a vivir
en la morada erigida al culto
de la muerte,
estéril y artificial
en mi descarado rojo fuego,
frágil en la vergüenza eterna
de quien está destinado
a ser siempre
una máscara en la realidad
y un rostro demasiado humano en la ficción.

Piel
Para Lauren Mendinueta
Si esta especie de piel
que me divide del mundo
no fuera tan sutil,
podría aun soportar
el peso de tu cercanía,
el frío del invierno y
mi mudo destino de poeta.
(poemas del libro "Entre la carne y las palabras" de Silvia Favaretto y publicados con permiso de la autora)